[vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern” full_width=”stretch_row” css=”.vc_custom_1434538871508{margin-bottom: 0px !important;}”][vc_column width=”1\/2″][vc_single_image image=”17699″ img_size=”140×180″ alignment=”center” style=”vc_box_rounded” qode_css_animation=”” css=”.vc_custom_1488873822067{padding-top: 15px !important;}”][\/vc_column][vc_column width=”1\/2″][vc_custom_heading text=”MAURICE BENAYOUN \u83ab\u5954” use_theme_fonts=”yes”][vc_custom_heading text=”Artiste plasticien art num\u00e9rique, curateur et th\u00e9oricien fran\u00e7ais” font_container=”tag:h5|text_align:left|color:%23686868″ use_theme_fonts=”yes”][vc_column_text]Maurice Benayoun est un artiste plasticien art num\u00e9rique, curateur et th\u00e9oricien fran\u00e7ais, n\u00e9 \u00e0 Mascara (Alg\u00e9rie) le 29 mars 1957. Il vit et travaille \u00e0 Paris et Hong Kong.[\/vc_column_text][vc_empty_space][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern” full_width=”stretch_row”][vc_column width=”1\/2″][vc_custom_heading text=”Biographie (sur Wikipedia)” font_container=”tag:h4|text_align:left” use_theme_fonts=”yes” link=”url:https%3A%2F%2Ffr.wikipedia.org%2Fwiki%2FMaurice_Benayoun|title:Wikipedia|target:%20_blank|”][vc_column_text]Consid\u00e9r\u00e9 comme un des chefs de file de la cr\u00e9ation num\u00e9rique, l’\u0153uvre de Maurice Benayoun ne se limite pas aux pratiques technologiques. Ce qu’il classe plus volontiers dans “l’Open Media Art”, va de la photographie \u00e0 la vid\u00e9o, de l’installation \u00e0 la performance, de la fiction \u00e0 la th\u00e9orie de l’art, en passant par la r\u00e9alit\u00e9 virtuelle, l’installation urbaine, la r\u00e9alit\u00e9 augment\u00e9e et la sc\u00e9nographie d’exposition. Chercheur et professeur d’universit\u00e9, il est aussi cofondateur en 1987 de Z-A, entreprise-laboratoire qui joua pendant 15 ans un r\u00f4le pionnier dans le domaine des nouveaux m\u00e9dias, de l’image de synth\u00e8se, de la r\u00e9alit\u00e9 virtuelle et de la mus\u00e9ographie interactive.<\/p>\n
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Il r\u00e9alise entre 1990 et 1993 la s\u00e9rie Les Quarxs en collaboration avec Fran\u00e7ois Schuiten et Beno\u00eet Peeters, la toute premi\u00e8re s\u00e9rie en image de synth\u00e8se 3D haute d\u00e9finition diffus\u00e9e dans de nombreux pays et largement r\u00e9compens\u00e9 au niveau international. En 1993 il est laur\u00e9at de la Villa M\u00e9dicis hors les murs pour son projet AME<\/i>\u00a0: Apr\u00e8s Mus\u00e9e Explorable<\/i> (Art After Museum<\/i>), collection d’art contemporain en r\u00e9alit\u00e9 virtuelle. D\u00e8s cette \u00e9poque il r\u00e9alise des installations artistiques interactives faisant appel \u00e0 la r\u00e9alit\u00e9 virtuelle dont\u00a0: Les Grandes Questions<\/i> (1994-96) et le Tunnel sous l’Atlantique, 1995<\/i>, \u00e9v\u00e9nement de t\u00e9l\u00e9virtualit\u00e9 reliant le Mus\u00e9e d’Art Contemporain de Montr\u00e9al et le centre Pompidou \u00e0 Paris. En 1998, il re\u00e7oit le Golden Nica de l’art interactif du festival Ars Electronica pour l’installation World Skin, un safari photo au pays de la guerre<\/i>. Ces deux travaux ont \u00e9t\u00e9 re\u00e7us par la critique comme des \u00e9v\u00e9nements majeurs de l’art num\u00e9rique.<\/p>\n
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Il travaille depuis 2002 sur le concept de Fusion Critique<\/i> et depuis 2005 sur la M\u00e9canique des \u00e9motions<\/i> qui donne lieu \u00e0 un ensemble de cr\u00e9ations, du March\u00e9 des \u00e9motions<\/i> (Galerie Bund 18, Shanghai), aux Frozen Feelings<\/i> en passant par le Distributeur automatique d’\u00e9motions<\/i> et Emotion Forecast<\/i>: la m\u00e9t\u00e9o \u00e9motionnelle de la plan\u00e8te.<\/p>\n
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Parall\u00e8lement \u00e0 son activit\u00e9 artistique, Maurice Benayoun participe \u00e0 la conception, la r\u00e9alisation de la sc\u00e9nographie interactive de plusieurs expositions, \u00e9v\u00e9nements et projets architecturaux. Nous noterons la Salle de Navigation<\/i> (1997) de l’exposition Nouvelle image, nouveaux r\u00e9seaux<\/i>, et la Membrane<\/i> (2001) de l’exposition l’Homme Transform\u00e9<\/i> pour la Cit\u00e9 des Sciences de la Villette, les Tables Panoramiques<\/i> de Planet of Visions<\/i>, Exposition Universelle de Hanovre (EXPO2000<\/i>), le Parcours multim\u00e9dia<\/i> de l’abbaye de Fontevraud, Cosmopolis, Overwrting the City<\/i> sur la ville et le d\u00e9veloppement durable, l’exposition permanente de Arc de triomphe de l’\u00c9toile \u00e0 Paris. Le travail de Maurice Benayoun sur les \u00e9crans urbains et l’Urban Media Art se multiplie en 2012 apr\u00e8s son exposition monographique au Streaming Museum \u00e0 New York. En 2013, en tant que commissaire, il expose Jim Campbell sur la fa\u00e7ade de l’ICC Tower, la plus haute tour de Hong Kong et \u00e0 ce moment, le plus grand \u00e9cran urbain sonore du monde (46\u00a0641\u00a0m2<\/sup><\/span> pour 2 fa\u00e7ades soit environ 70\u00a0000\u00a0m2<\/sup><\/span>pour les 3 fa\u00e7ades actives depuis lors)1<\/sup>. A suite du succ\u00e8s de cette exposition, il cr\u00e9e l’Open Sky Project\u00a0[archive]<\/small>, comprenant une programmation artistique (Open Sky Gallery) et une programmation pour les \u00e9tudiants de Master (Open Sky Campus). La port\u00e9e visuelle et symbolique de cette initiative lui vaudra une reconnaissance \u00e9tendue dans le domaine de l’urban media art.<\/p>\n <\/p>\n Les travaux de Maurice Benayoun ont \u00e9t\u00e9 largement r\u00e9compens\u00e9s dans les manifestations internationales et expos\u00e9s dans les grands mus\u00e9es internationaux\u00a0: Centre Pompidou, Mus\u00e9e d’Art contemporain de Lyon, Mus\u00e9e d’art moderne de la ville de Paris, Mus\u00e9e d’Art contemporain de Montr\u00e9al, Kiasma (Helsinki), Museum of Moving Image et Eye Beam (NYC), eArts Shanghai, Ars Electronica Center, Linz (Autriche)… Ils sont aussi pr\u00e9sents dans plusieurs collections publiques et priv\u00e9es, notamment en France, dans le Fonds National d’Art Contemporain.[\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_custom_heading text=”R\u00e9compenses et s\u00e9lections officielles” font_container=”tag:h4|text_align:left” use_theme_fonts=”yes”][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space][\/vc_column][vc_column width=”1\/2″][vc_custom_heading text=”\u00c9ducation et enseignement” font_container=”tag:h4|text_align:left” use_theme_fonts=”yes”][vc_column_text]Suivant un double cursus en Arts Plastiques \u00e0 l’Universit\u00e9 Paris 1 Panth\u00e9on Sorbonne et en lettres modernes \u00e0 Paris 4 Sorbonne, il devient professeur de coll\u00e8ge en 1977 (20 ans<\/span>) et poursuit ses \u00e9tudes en enseignant. Il devient professeur agr\u00e9g\u00e9 d’Arts Plastiques en 1982 (25 ans<\/span>), d\u00e9tach\u00e9 \u00e0 l’universit\u00e9 il enseigne, de 1984 \u00e0 2002, l’art, la vid\u00e9o de cr\u00e9ation et les nouveaux m\u00e9dias \u00e0 l’universit\u00e9 Paris 1 Panth\u00e9on-Sorbonne. En 1996 \u00e0 1997, il est artiste invit\u00e9 \u00e0 l’\u00c9cole nationale sup\u00e9rieure des beaux-arts de Paris. Docteur en Arts Plastiques et Sciences de l’Art en 2008, il devient Ma\u00eetre de conf\u00e9rences \u00e0 l’universit\u00e9 Paris 8 en 2009. Cofondateur et directeur artistique du CITU, Cr\u00e9ation Interactive Transdisciplinaire Universitaire o\u00f9 il poursuit son activit\u00e9 de recherche, de cr\u00e9ation et de r\u00e9flexion sur les m\u00e9dias \u00e9mergents, il contribue \u00e0 la fondation du laboratoire d’excellence Arts H2H et fonde, en 2011, H2H Lab (Human to Human Lab) f\u00e9d\u00e9ration de laboratoires et d’organisation d\u00e9di\u00e9e \u00e0 la recherche dans le champ des nouveaux m\u00e9dias et de leurs implications esth\u00e9tiques et sociales. En septembre 2012, il devient professeur et chercheur \u00e0 la School of Creative Media de City University of Hong Kong.<\/p>\n <\/p>\n Il commence en 2006 son blog\u00a0: The Dump<\/i>, v\u00e9ritable d\u00e9charge<\/i> \u00e0 projets, ou il d\u00e9pose quotidiennement de nouveaux projets non r\u00e9alis\u00e9s. Maurice Benayoun pr\u00e9sente en d\u00e9cembre 2008, ce blog comme th\u00e8se de doctorat en Arts et Sciences de l’Art, The Dump<\/i>, au cours d’une performance\/soutenance, en Sorbonne sous la direction d’Anne-Marie Duguet. Le Jury \u00e9tait constitu\u00e9 de Pr. Jean Da Silva, Pr. Hubertus von Amelunxen, Louis Bec, Pr. Derrick de Kerckhove.[\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_custom_heading text=”\u0152uvres et expositions” font_container=”tag:h4|text_align:left” use_theme_fonts=”yes”][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_custom_heading text=”Films sur l’art” font_container=”tag:h4|text_align:left” use_theme_fonts=”yes”][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_custom_heading text=”Fiction” font_container=”tag:h4|text_align:left” use_theme_fonts=”yes”][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_custom_heading text=”G\u00e9n\u00e9riques” font_container=”tag:h4|text_align:left” use_theme_fonts=”yes”][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_custom_heading text=”Documentaries” font_container=”tag:h4|text_align:left” use_theme_fonts=”yes”][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern”][vc_column][vc_custom_heading text=”Bibliographie” font_container=”tag:h4|text_align:left” use_theme_fonts=”yes”][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n\n
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