{"id":18673,"date":"2000-02-11T00:36:46","date_gmt":"2000-02-10T16:36:46","guid":{"rendered":"http:\/\/benayoun.com\/moben\/2000\/02\/11\/art-impact-la-memoire-partagee-a-perte-de-vue\/"},"modified":"2017-05-02T16:16:07","modified_gmt":"2017-05-02T08:16:07","slug":"art-impact-la-memoire-partagee-a-perte-de-vue","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/benayoun.com\/fr\/2000\/02\/11\/art-impact-la-memoire-partagee-a-perte-de-vue\/","title":{"rendered":"Art Impact, La m\u00e9moire partag\u00e9e \u00e0 perte de vue"},"content":{"rendered":"

[vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern”][vc_column][vc_column_text]Du 20 juin au 4 avril 2000 \u00e9tait pr\u00e9sent\u00e9 au centre Pompidou l’installation : Art Impact, Collective Retinal Memory <\/em>. Depuis la date de l’ouverture une cr\u00e9ation du m\u00eame titre est accessible sur Internet. Par ces deux modes de pr\u00e9sentation d’un m\u00eame dispositif c’est le probl\u00e8me de la r\u00e9ception et de la pr\u00e9sentation de l’\u0153uvre en r\u00e9seau dans un lieu d’exposition “physique” qui se trouve pos\u00e9.<\/p>\n

Art Impact, Collective Retinal Memory <\/em>met en sc\u00e8ne plusieurs propos parall\u00e8les. En Avignon l’exposition La Beaut\u00e9 constitue la mati\u00e8re de l’\u0153uvre. En effet, en ligne et dans le Centre Pompidou le public d\u00e9couvre certains lieux de l’exposition. C’est lieux peuvent \u00eatre explor\u00e9s sous forme de photographie sph\u00e9rique. Sur Internet, c’est une fen\u00eatre qui s’ouvre sur cette photographie et le visiteur peut parcourir le lieu du regard avec le sentiment d’\u00eatre entour\u00e9 par l’espace d’exposition. A partir des m\u00eames \u00e9l\u00e9ments, dans le cadre de l’exposition, le spectateur peut explorer les m\u00eames \u00e9l\u00e9ments photographiques gr\u00e2ce \u00e0 une paire de jumelles virtuelles, ou plut\u00f4t jumelles d’exploration virtuelle dans la mesure o\u00f9 l’objet physique permet d’explorer la repr\u00e9sentation suivant pour ce faire nos gestes qui d\u00e9placent le point de vue. Il n’y aurait l\u00e0 rien de bien nouveau s’il n’y avait une seconde image. Sur Internet, les deux fen\u00eatres sont dispos\u00e9es l’une sur l’autre. Dans l’exposition, une image – ou plut\u00f4t une s\u00e9rie d’images d’Avignon – n’est visible qu’avec les jumelles et l’autre occupe une surface de projection de 3m x 12m. Cette seconde image constitue ce que je nomme : la “r\u00e9tine \u00e0 m\u00e9moire”. Cette image est aussi une vue sph\u00e9rique explorable au m\u00eame titre que les panoramas de l’exposition. Contrairement aux images d’Avignon elle est compos\u00e9e en temps r\u00e9el de la trace des regards multiples qui explorent les autres images (les diff\u00e9rents point de vue de l’exposition la Beaut\u00e9). Sur Internet et sur l’\u00e9cran du centre Pompidou chacun peut d\u00e9couvrir la trace des regards des autres, chaque nouvelle trace int\u00e9grant les fragments d’int\u00e9r\u00eat des uns et des autres dans un nouvel espace qui est \u00e0 proprement parler un espace m\u00e9moire. Ce n’est plus un lieu physique laborieusement traduit par une image n\u00e9cessairement r\u00e9ductrice, c’est l’assemblage symbolique de la m\u00e9moire des regards comme si internautes et visiteurs de l’exposition partageaient une m\u00eame r\u00e9tine \u00e0 la r\u00e9manence d\u00e9latrice.<\/p>\n

Le parcours du regard sur la surface du monde explor\u00e9 ne constitue pas la seule trace que laisse le visiteur. A chaque lieu est associ\u00e9 un environnement sonore cr\u00e9\u00e9 par Jean-Baptiste Barri\u00e8re qui part des enregistrement effectu\u00e9s sur place superposant les captures de l’image et du son en une seule tentative de rendre compte de l’espace et du moment. Les sons spatialis\u00e9s dans l’exposition du centre Pompidou suivent la topologie de l’image, mixant la trace des \u00e9coutes au m\u00eame titre que l’image mixe la trace des regards.<\/p>\n

Le poids du regard dans un espace anthropocentrique Sur Internet, il faut “rafra\u00eechir” la m\u00e9moire pour visualiser l’impact de son parcours visuel sur la r\u00e9tine collective. Dans l’exposition c’est chaque seconde qu’appara\u00eet un nouvel \u00e9tat de la r\u00e9tine. Ce que l’on regarde avec les jumelle est orient\u00e9 selon des coordonn\u00e9es polaires reprenant celles du lieu dans l’exposition d’Avignon. Passer d’un lieu \u00e0 l’autre dans son exploration, c’est remplacer en conservant l’orientation certains fragments de m\u00e9moire. Insister sur un d\u00e9tail, c’est donner plus d’opacit\u00e9 donc de pr\u00e9sence. Zoomer sur un objet, cela signifie changer sa dimension relative sur la r\u00e9tine. L’architecture de la m\u00e9moire se d\u00e9fini progressivement comme un espace unifi\u00e9 et changeant dans lequel la perspective se plie \u00e0 l’int\u00e9r\u00eat manifest\u00e9 du spectateur. C’est un espace unifi\u00e9 dans la mesure o\u00f9 il construit le monde autour d’un spectateur th\u00e9orique devenu la somme des visiteurs. La fen\u00eatre du palais des Papes c\u00f4toie les ext\u00e9rieurs du Clos des Trams avec pour ciel la vo\u00fbte de la chapelle Saint Charles. Si le r\u00e9sultat n’est pas qu’un simple patchwork de lieux \u00e9clat\u00e9s c’est qu’il est \u00e9quilibr\u00e9 par le regard qui donne \u00e0 chaque fragment int\u00e9gr\u00e9 une importance proportionnelle \u00e0 son potentiel de s\u00e9duction r\u00e9tinienne. De chaque lieux sont conserv\u00e9s les \u00e9l\u00e9ments les plus parlants, au regard de la r\u00e9duction op\u00e9r\u00e9e par la m\u00e9diation photographique. Constitu\u00e9e d’un panorama total (360\u00b0 ans les deux direction), la r\u00e9tine n’est visible que partiellement dans la fen\u00eatre de l’exposition. Pour rendre visible les zones d’impact, le regard du visiteur arm\u00e9 de jumelles donne du poids \u00e0 la zone concern\u00e9e. La sph\u00e8re r\u00e9tinienne est ainsi attir\u00e9e vers le centre de l’image institutant un syst\u00e8me gravitationnel fond\u00e9 la focalisation.<\/p>\n

La composition de l’image r\u00e9sultante s’effectue donc \u00e0 plusieurs niveaux. Elle est contrainte par l’orientation des lieux explor\u00e9s (Nord Sud Est Ouest), elle se plie aux gestes du regardeur qui n’en finit plus de refaire le tableau, elle a une existence au del\u00e0 du cadre dans un hors champ provisoire.<\/p>\n

L’interface et le geste du regard<\/p>\n

L’interface utilisateur comme surface de contact entre le visiteur et l’image permet un dialogue bi-directionnel. Elle permet de d\u00e9couvrir les parties masqu\u00e9es de l’image en m\u00eame temps qu’elle \u00e9crit la trajectoire du regard. Tant qu’il reste difficile de suivre le regard parcourant la surface d’une image, il est ais\u00e9 d’en d\u00e9duire les points de focalisation en suivant le glissement de l’image sur Internet ou le d\u00e9placement des jumelles sur le lieu d’exposition. Cette information devient la base de la composition de l’image.<\/p>\n

Tra\u00e7abilit\u00e9 et s\u00e9duction r\u00e9tinienne<\/p>\n

La tra\u00e7abilit\u00e9 de l’indvividu en r\u00e9seau qui fait que personne n’est \u00e0 l’abris du regard de l’autre devient ici un \u00e9l\u00e9ment d\u00e9terminant dans la construction du sens. En Avignon, les oeuvres et les lieux font l’objet d’une exploration physique. Le visiteur de l’exposition peut choisir sont point de vue, vivre pleinement l’espace comme un objet kinesth\u00e9sique, sur Internet, l’image nous offre que la possibilit\u00e9 d’une perception r\u00e9tinienne de l’objet. Prendre en compte l’intensit\u00e9 du regard pour \u00e9tablir une hi\u00e9rarchie dans la composition des \u00e9l\u00e9ments observ\u00e9s, c’est r\u00e9duire la perception de l’art \u00e0 l’appr\u00e9ciation visuelle de sa repr\u00e9sentation.<\/p>\n

La Beaut\u00e9 <\/em>et apr\u00e8s<\/p>\n

Le th\u00e8me de l’exposition d’Avignon est bien \u00e9videmment d\u00e9terminant dans ce projet. Dans le propos de Jean de Loisy, son commissaire, elle propose des discours parall\u00e8les juxtaposant cr\u00e9ation artistique et fragments de nature s\u00e9lectionnes par l’homme pour leurs propri\u00e9t\u00e9s esth\u00e9tiques. Art Impact <\/em>ajoute \u00e0 ces lieux et ces objets d’autres lieux de la r\u00e9gion d’Avignon qui retiennent l’attention en dehors de toute intention esth\u00e9tique : les carri\u00e8res de vers, un supermarch\u00e9, des abattoirs. Traces de la surface de contact homme\/nature trahissant des processus li\u00e9s aux fonctions de survie, l’image de ces lieux exerce sur le public une attraction r\u00e9tinienne comparable \u00e0 celle des choix de l’exposition. C’est un combat permanent qui s’op\u00e8re sur le terrain de la curiosit\u00e9, et qui met en sc\u00e8ne l’\u00e9quilibre des intentions, des formes et des actions dans la m\u00e9moire des regards. Au del\u00e0 du r\u00e9tinien, l’image de la m\u00e9moire en perp\u00e9tuelle mutation donne un sens \u00e0 la lutte en refusant tout constat d\u00e9finitif.<\/p>\n

La construction de l’espace de la m\u00e9moire<\/p>\n

Art Impact <\/em>, se propose comme une repr\u00e9sentation de la m\u00e9moire par la construction d’un espace singulier et fusionnel. La “r\u00e9tine \u00e0 m\u00e9moire” est en elle m\u00eame un espace d’exposition qui fonderait ses choix pour partie sur l’intention de celui qui les offre, toujours explorables dans leur totalit\u00e9, mais qui donnerait \u00e0 en voir la trace comme si le visiteur, dans ses choix r\u00e9tiniens, marquait l’image des ses d\u00e9sirs. L’espace du virtuel ne peut se satisfaire d’\u00eatre le monde, la mati\u00e8re en moins. En temps qu’espace d’information, il doit travailler sa texture propre prenant en compte la nouvelle donne spatio-temporelle qui modifie le rapport du lieu au corps, de la m\u00e9moire au temps, de l’individu au groupe. Il en r\u00e9sulte une relocalisation de l’homme au centre p\u00e9riph\u00e9rique de l’information dont il ne ma\u00eetrise pas le flux et l’\u00e9vanescence.<\/p>\n

mb 2000[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n

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