[vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern”][vc_column][vc_column_text]EMOUVOIR<\/p>\n
ChM : Il y a quelques ann\u00e9es, vous intituliez une conf\u00e9rence: “L’art soumis \u00e0 la question par la technologie”.<\/em><\/p>\n MB: Il y a en effet un rapport \u00e9troit entre l’interaction dans le champ artistique, le questionnement et la Question. Le milieu\u00a0 artistique a vite consid\u00e9r\u00e9 l’intrusion des technologies de la communication comme une agression et on sent dans le cri d\u00e9sesp\u00e9r\u00e9 qui en r\u00e9sulte, dans cette “torture” d’un objet pur qui aurait \u00e9t\u00e9 souill\u00e9 par des pratiques coupables, que ce sont plus les instances que l’objet qui se trouvent remises en question. Toute nouvelle technique de repr\u00e9sentation repose la question ontologique : Qu’est-ce que l’art? Est-ce de l’art? Un artiste peut-il sans faillir se compromettre avec ces b\u00e9quilles num\u00e9riques qui masquent probablement un handicape affectif, \u00e9motionnel, esth\u00e9tique… 1 Comment vous d\u00e9finiriez-vous?<\/em><\/p>\n MB: Imperturbablement la premi\u00e8re question est celle de la mise en case. M\u00eame s’il est patent que le vingti\u00e8me si\u00e8cle a \u00e9t\u00e9 le si\u00e8cle de tous les glissements, de la fusion et de la confusion des registres spectaculaires et des champs artistiques, on reste prudent par rapport aux pratiques transdisciplinaires. Le multim\u00e9dia n’est pas un genre, c’est simplement la reconnaissance du caract\u00e8re indissociable des composantes sonores, visuelles, textuelles mais aussi tactiles, comportementales… Pour se dire “artiste” il faut accepter ce que le chapeau tra\u00eene de casseroles et de clich\u00e9s. Il pr\u00e9suppose la deuxi\u00e8me question : Pr\u00e9tendez-vous que ce que vous faites est de l’art?<\/p>\n Insatisfait de l’\u00e9tiquette il m’est arriv\u00e9 de proposer, comme dans un jeu, explorateur multi-media <\/em>. Ce n’est pas compl\u00e8tement s\u00e9rieux, mais \u00e7a recouvre assez bien mon activit\u00e9 de ces quinze derni\u00e8res ann\u00e9es au travers de la vid\u00e9o, de la t\u00e9l\u00e9vision, de l’image de synth\u00e8se, de la r\u00e9alit\u00e9 virtuelle et de l’interactivit\u00e9. Explorer de nouveaux territoires du sens, tracer des sentiers, rechercher de nouvelles \u00e9critures plus adapt\u00e9es au terrain.<\/p>\n 2 L’expression “artiste virtuel” a-t-elle un sens?<\/em><\/p>\n MB: Si l’artiste est “virtuel” on pourrait traduire par vell\u00e9itaire de l’art. On peut penser aussi que l’expression pourrait s’appliquer \u00e0 tout le monde. Nous sommes tous virtuellement (potentiellement) des artistes. Si on accepte de prendre la question au s\u00e9rieux on peut dire que la pratique artistique ne s’encombre pas des cat\u00e9gories techniques. Quand on dit artiste peintre, on reconna\u00eet plus l’artisan que le cr\u00e9ateur.<\/p>\n 3 Comment vous diff\u00e9renciez-vous par rapport aux autres mouvements de cr\u00e9ation?<\/em><\/p>\n MB: Se diff\u00e9rencier ou diff\u00e9rencier sa pratique? Mouvements artistiques – proc\u00e9dant d’une lecture s\u00e9quentielle de l’histoire de l’art – ou mise en \u0153uvre des moyens, techniques et supports… ce qui \u00e9videmment serait fonci\u00e8rement r\u00e9ducteur. Je ne pense pas que dans son projet, ma pratique soit diff\u00e9rente de ce qui est en jeu dans l’histoire de l’art depuis plusieurs mill\u00e9naire. J’ai le sentiment d’\u00eatre un individu s’adressant aux autres occupants de la plan\u00e8te pour parler de ce qui est sens\u00e9 nous toucher. Parler du monde de l’int\u00e9rieur. Le projet n’est pas original, le propos et sa mise en forme constituent l’apparence d’une sp\u00e9cificit\u00e9. Il me semble que le champ ouvert par l’interactivit\u00e9, en modifiant fonci\u00e8rement le rapport du spectateur \u00e0 l’auteur par l’interm\u00e9diaire de l’\u0153uvre constitue une mutation consid\u00e9rable. De nouveaux langages qui impliquent de nouvelles \u00e9critures.<\/p>\n O\u00f9 se situent ces mutations. Lorsque les fr\u00e8res Lumi\u00e8re propos\u00e8rent la prise en compte du temps dans la production imag\u00e9e, on ne voyait d’abord qu’un substitut commode \u00e0 la m\u00e9moire individuelle (l’enregistrement de tranches de vie ou la captation d’une sayn\u00e8te th\u00e9\u00e2trale). Il a fallu quelques ann\u00e9es avant de comprendre que la mati\u00e8re \u00e0 travailler \u00e9tait devenue l’espace et le temps et le d\u00e9veloppement du montage cin\u00e9matographique, avec ses ellipses spatiales et temporelles, la multiplication des points de vue, donnaient une position au spectateur que l’image avaient d\u00e9sapprise depuis la Renaissance. Face aux plus-tr\u00e8s-nouveaux medias, nous entrevoyons \u00e0 peine la possibilit\u00e9 de s’affranchir des codes et de la syntaxe h\u00e9rit\u00e9s des m\u00e9dias ant\u00e9rieurs. Cela ne signifie pas faire table rase du pass\u00e9 mais bien au contraire en assimiler les le\u00e7ons pour jouir de libert\u00e9s nouvelles.<\/p>\n Le r\u00f4le de l’auteur d’un monde virtuel est profond\u00e9ment modifi\u00e9. Il n’est plus l’auteur des images mais le cr\u00e9ateur des situations potentielles qui utiliseront l’image, le son, puis les autres sens, comme m\u00e9diateurs. L’auteur \u00e9crit les r\u00e8gles qui r\u00e9gissent un monde de repr\u00e9sentation. Ce monde est simultan\u00e9ment un monde \u00e0 vivre et un monde \u00e0 lire. L’explorer c’est exister dedans. Exister dans ce monde c’est donner aux messages potentiels la possibilit\u00e9 de s’\u00e9noncer. La plupart des mondes que j’\u00e9cris ainsi n’ont d’existence que parce qu’on les explore. Leur architecture, affranchie des lois de la physique, se b\u00e2tit au cours de la visite. Ce sont, \u00e0 l’instar du monde r\u00e9el, des mondes qui prennent en compte notre existence, qui sont modifi\u00e9s par notre pr\u00e9sence. C’est en cela que l’on peut parler de potentialit\u00e9, de virtualit\u00e9. Ils sont diff\u00e9rents pour chacun de nous et n\u00e9anmoins porteurs d’un projet d’auteur. Contrairement au monde physique que nous connaissons, ces mondes ont un sens. Ce qui est parfois bien rassurant…<\/p>\n Dans l’histoire des techniques de repr\u00e9sentation on peut consid\u00e9rer que le d\u00e9veloppement de mondes r\u00e9actifs constitue un pas de plus de le sens de ce que l’on pourrait consid\u00e9rer au sens large comme \u00e9tant une forme de r\u00e9alisme. R\u00e9alisme dans le sens d’une entreprise qui consiste \u00e0 parler du r\u00e9el. Un r\u00e9alisme des profondeurs, ce que j’appelle l’infrar\u00e9alisme.<\/p>\n Ce n’est pas la surface des choses qui inspire la structure l’\u0153uvre mais les conditions d’apparition de cette surface. Les lois de la physique, de la biologie, de la g\u00e9n\u00e9tique sont utilis\u00e9es ici non pas pour simuler le monde r\u00e9el, mais comme r\u00e9f\u00e9rents pour une utilisation m\u00e9taphorique. Les signes \u00e9l\u00e9mentaires de cette \u00e9criture ne sont pas uniquement l’ensemble des symboles dans leur organisation spatiale (la composition) mais aussi l’ensemble des \u00e9v\u00e9nements dans une organisation \u00e0 chronologie variable qui prend en compte notre diff\u00e9rence en tant que r\u00e9cepteurs.<\/p>\n Il m’est difficile de penser qu’un tel changement, rarement per\u00e7u dans le champ artistique ne va pas de paire avec une remise en cause des modes d’\u00e9criture et des modes d’analyse de l’\u0153uvre. Ceci explique la difficult\u00e9 que rencontre la critique contemporaine \u00e0 appr\u00e9hender un objet si r\u00e9ticent \u00e0 entrer dans des grilles d\u00e9sormais inadapt\u00e9es.<\/p>\n 4 Quelles \u00e9motions voulez-vous provoquer? Quel public est-il touch\u00e9 par vos oeuvres?<\/em><\/p>\n MB: La question de la r\u00e9ception de l’\u0153uvre est \u00e9videmment essentielle dans un domaine encore mal connu. J’utilise les r\u00e9seaux et les syst\u00e8mes immersifs. Dans les syst\u00e8mes immersifs, le public est plong\u00e9 \u00e0 l’int\u00e9rieur de l’\u0153uvre. La mer ou la piscine constituent un tr\u00e8s bon exemple de syst\u00e8me immersif physique. Dans le syst\u00e8me immersif “virtuel”, le visiteur est mis en situation. Le rapport \u00e0 l’\u0153uvre qui en d\u00e9coule est d’une nature probablement diff\u00e9rente. On rencontre en g\u00e9n\u00e9ral deux types d’approches:<\/p>\n Premi\u00e8rement: La “d\u00e9mo” ou d\u00e9monstration des possibilit\u00e9s du syst\u00e8me met en jeu les limites sensorielles et t\u00e9moigne – parfois brillamment, mais plus souvent bruyamment – du potentiel physiquement immersif d’un dispositif technique. Le cin\u00e9ma dynamique, avec son lot de si\u00e8ges mobiles, d’images en relief et de sensations fortes est un bon exemple du genre. On vient pour des \u00e9motions plus physiologiques qu’esth\u00e9tiques. Les montagnes russes produisent des sensations du m\u00eame ordre. M\u00eame si dans \u00e9motion il y a “mise en mouvement”, celle-ci n’est pas n\u00e9cessairement physique.<\/p>\n Deuxi\u00e8mement: l’utilisation du syst\u00e8me immersif comme outil. Il est au service de l’auteur comme le sont par ailleurs, l’instrument pour le musicien, la toile et la peinture pour le peintre ou les mots pour l’\u00e9crivain. Dans mon travail le visiteur est mis en situation, ceci signifie qu’il est, le temps de la visite, conduit \u00e0 observer, agir ou r\u00e9agir \u00e0 un univers qui est l\u00e0 pour r\u00e9v\u00e9ler son sens. Le sens induit, n’est pas unique, r\u00e9ductible aux mots. Sans cela, \u00e0 quoi bon s’encombrer de moyens lourds alors que le texte constituerait un m\u00e9dium id\u00e9al. Dans World Skin, les visiteurs sont conduits, en temps que “touristes” \u00e0 faire un “safari photo au pays de la guerre”. Tout commence de fa\u00e7on presque innocente, le groupe (6-8 personnes), circule au milieu d’un monde fait d’images. Ces images sont plant\u00e9es dans un d\u00e9cor tridimensionnel. Ce sont d’authentiques images de guerres. Les visiteurs sont munis d’appareils photo. Ils peuvent prendre des photos et ce qu’ils prennent est supprim\u00e9 de la sc\u00e8ne, la surface est blanchit alors que subsiste la silhouette fantomatique de la chose captur\u00e9e. Ils pourront partir avec l’image imprim\u00e9e qu’il se sont appropri\u00e9e l’instant d’un regard. Le son interactif compos\u00e9 par Jean-Baptiste Barri\u00e8re transforme progressivement le clic de l’appareil photo en bruit d’arme \u00e0 feu. Des p\u00e9riodes d’impuissance laissent \u00e0 chacun le temps du recul. Il est rare qu’alors le visiteur ne per\u00e7oive pas la transposition qui s’op\u00e8re entre une situation apparemment innocente (photographier, de mani\u00e8re souvent fr\u00e9n\u00e9tique des images) et une tentative d\u00e9sesp\u00e9r\u00e9e d’effacer les traces, de rafra\u00eechir la m\u00e9moire. La situation de guerre et ce qu’elle implique comme interaction douloureuse n’est pas reproductible. La mutation qu’elle op\u00e8re dans les comportements ne peut \u00eatre que transpos\u00e9e. On peut parler de la mort et de la m\u00e9moire sans donner dans le m\u00e9lodrame ou la simulation. C’est un jeu grave (Jean-Paul Fargier, dans le Monde, parlait de jeu vid\u00e9o m\u00e9taphysique \u00e0 propos de Dieu est-il plat? 1994). Apr\u00e8s l’exp\u00e9rience, il est rare qu’on me parle de technique ou de qualit\u00e9 d’immersion, on me parle beaucoup plus de la nature de l’\u00e9motion et c’est je croit le signe qu’on a r\u00e9ussi \u00e0 faire oublier la machine. Autre signe : personne ne se sent exclu. Le travail parle autant aux jeunes qu’aux moins jeunes et ce n’\u00e9tait pas une mince satisfaction de d\u00e9couvrir, pour prendre un exemple plus ancien, le Tunnel sous l’Atlantique pr\u00e9sent\u00e9 entre le centre Georges Pompidou et le Mus\u00e9e d’art contemporain de Montr\u00e9al en 1995, un public de tous \u00e2ges venir une \u00e0 deux heures par jour et revenir tous les jours pour voir le projet \u00e9voluer et pour participer finalement \u00e0 une rencontre, apr\u00e8s 5 jours de creusement virtuel, entre des gens qui retrouvent, \u00e0 des milliers de kilom\u00e8tre, le plaisir de faire dispara\u00eetre comme des murs d’images, le temps d’un \u00e9change, les distances physiques et culturelles qui s\u00e9parent les hommes.<\/p>\n 5 Quel avenir pour la cr\u00e9ation cybern\u00e9tique (ou sur Internet, ou sur r\u00e9seaux,…)?\u00a0<\/em><\/p>\n MB: L’\u00e9volutions des techniques ne proc\u00e8de pas par substitution mais par ouverture. Je ne partage pas l’id\u00e9e des z\u00e9lateurs des “nouveaux m\u00e9dias” qui pensent que tout passera par le num\u00e9rique. La mat\u00e9rialit\u00e9 du produit comme trace de l’engagement du corps restera irrempla\u00e7able. N\u00e9anmoins, on ne peux plus ignorer la possibilit\u00e9 r\u00e9cente de d\u00e9velopper d’autres formes de cr\u00e9ation dont nous ne soup\u00e7onnons probablement qu’une infime partie. Il est urgent que les artistes de tous poils s’en emparent avant que les marchands en d\u00e9finissent les r\u00e8gles de mani\u00e8re irr\u00e9versible. Ce qui est encore une terra incognitae riche de promesses deviendrait un parking de super march\u00e9 avec bretelles d’acc\u00e8s balis\u00e9es.<\/p>\n 6 Peut-on vivre de sa cr\u00e9ation?<\/em><\/p>\n MB: Oui<\/p>\n 7 La cr\u00e9ation \u00e9lectronique enchante-t-elle ou appauvrit-elle la soci\u00e9t\u00e9?<\/em><\/p>\n MB: En aucun cas un m\u00e9dium est louable ou condamnable en soi. C’est l’usage que l’on en fait qui peut \u00eatre discut\u00e9 en ces termes. Rien de ce qui \u00e9largit le champ de l’expression n’est \u00e0 n\u00e9gliger. On a dit que l’apparition de l’\u00e9criture \u00e9tait un risque pour la tradition orale. C’\u00e9tait vrai, mais n’a-t-on pas depuis mesur\u00e9 l’int\u00e9r\u00eat de l’\u00e9crit pour l’humanit\u00e9?<\/p>\n 8 Que conseilleriez-vous \u00e0 un jeune qui d\u00e9bute dans votre art?<\/em><\/p>\n MB: Peut-\u00eatre plus encore qu’avec tout autre moyen d’expression, on peut parler de transdisciplinarit\u00e9. Les r\u00e9seaux n’ont pas fait dispara\u00eetre que les fronti\u00e8res politiques ou g\u00e9ographiques. L’enjeu culturel est aussi dans la disparition des fronti\u00e8res disciplinaires. On ne peut pas imaginer d’aborder la cr\u00e9ation contemporaine dans l’ignorance des formes multiples d’\u00e9critures et de leur histoire. Le risque en serait de privil\u00e9gier les mirages de la technique au d\u00e9triment de la chose \u00e0 dire.<\/p>\n 9 Au fait, aimez-vous la r\u00e9alit\u00e9 des choses, comme boire, manger, converser en soci\u00e9t\u00e9, …?<\/em><\/p>\n MB: On a trop longtemps oppos\u00e9 r\u00e9alit\u00e9 et virtuel. Le virtuel n’est qu’une nouvelle qualit\u00e9 apport\u00e9e \u00e0 la fiction. Mais c’est avant tout une part estimable du r\u00e9el. Quand on utilise ce nouveau potentiel de cr\u00e9ation c’est pour parler du r\u00e9el qui reste la seule chose dont on ne veuille (le plus souvent) se d\u00e9faire. Le peintre de paysage ne m\u00e9prise pas la nature, le peintre de nu n’est pas indiff\u00e9rent au corps. Il m’est arriv\u00e9 de dire que faire l’amour ou faire la guerre \u00e9taient les formes extr\u00eames de l’interactivit\u00e9. La premi\u00e8re, dans l’ordre des plaisirs mat\u00e9riels, n’est pas pr\u00e8s de trouver des substituts acceptables. Le r\u00e9el ne supporte pas la comparaison. S’il n’a rien \u00e0 dire, il a beaucoup \u00e0 vivre.<\/p>\n Maurice Benayoun, Paris, 1999<\/p>\n Interview par Charles de Meaux (in Cultures en Mouvement)[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n
\nEt si la torture en question relevait plut\u00f4t de l’accouchement? Certes non sans douleurs…
\nPour commencer il faut r\u00e9pondre, m\u00eame si dans la question la r\u00e9ponse est une forme ouverte.<\/p>\n