{"id":24219,"date":"2017-09-04T13:08:36","date_gmt":"2017-09-04T05:08:36","guid":{"rendered":"http:\/\/benayoun.com\/moben\/2017\/09\/04\/lartiste-la-fusion-critique-et-le-neuro-mimetisme-urbain\/"},"modified":"2018-10-12T18:01:40","modified_gmt":"2018-10-12T10:01:40","slug":"lartiste-la-fusion-critique-et-le-neuro-mimetisme-urbain","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/benayoun.com\/zh-hans\/2017\/09\/04\/lartiste-la-fusion-critique-et-le-neuro-mimetisme-urbain\/","title":{"rendered":"L\u2019artiste, la fusion critique, et le neuro-mim\u00e9tisme urbain"},"content":{"rendered":"

PREFACE pour Chronotopies\/Chronotopics<\/a><\/strong><\/p>\n

Maurice Benayoun (City University of Hong Kong) <\/strong><\/p>\n

La ville exp\u00e9rientielle que l\u2019on a crue d\u00e9finitivement organique, calqu\u00e9e sur le mod\u00e8le du corps, des organes, des fluides, vit maintenant une forme de mutation r\u00e9ticulaire qui la fait fonctionner sur le mod\u00e8le de la pens\u00e9e.<\/p>\n

Stratification spatio-temporelle de l\u2019exp\u00e9rience urbaine<\/strong><\/p>\n

L\u2019ellipse cin\u00e9matographique qui nous fait passer, sans transition, sans escalier et sans trajet, de l\u2019appartement \u00e0 la rue puis de la rue \u00e0 l\u2019a\u00e9roport, est devenue le mod\u00e8le de l\u2019exp\u00e9rience urbaine. Le d\u00e9placement en taxi d\u2019un individu dans la ville est d\u00e9sormais augment\u00e9 d\u2019un parcours f\u00e9brile dans les strates informationnelles de son Smartphone. Parcourant l\u2019espace physique de la ville, hors de son champ de vision, il voyage dans l\u2019espace relationnel et la g\u00e9ographie mondiale, et ce sont les zones temporelles qui d\u00e9terminent la continuit\u00e9 de strates narratives qui structurent son pr\u00e9sent.<\/p>\n

La conversation commenc\u00e9e par email, interrompue par la nuit New Yorkaise, se poursuit avec ceux qui se l\u00e8vent, info ou amis, reprenant \u00e0 la vol\u00e9e le flux discontinu des \u00e9changes. Le rythme plan\u00e9taire affecte chaque minute de notre vie d\u2019une mani\u00e8re nouvelle. Le t\u00e9l\u00e9phone et la t\u00e9l\u00e9vision avaient amorc\u00e9 le processus mais ils furent longtemps localis\u00e9s, ancr\u00e9s dans le quotidien -le salon, l\u2019appartement, le bureau- et synchronis\u00e9s\u00a0: le dialogue t\u00e9l\u00e9phonique supposant la copr\u00e9sence temporelle des interlocuteurs.<\/p>\n

Jusqu\u2019\u00e0 pr\u00e9sent les moyens de communication orale et visuelle n\u2019affectaient l\u2019exp\u00e9rience urbaine que m\u00e9taphoriquement\u00a0: par exemple lorsque l\u2019on parlait des \u00ab\u00a0autoroutes\u00a0\u00bb de l\u2019information. L\u2019autonomisation des m\u00e9dias s\u2019affirme avec le passage du stade \u00ab\u00a0v\u00e9g\u00e9tal\u00a0\u00bb avec son ancrage radical, suivi d\u2019un interm\u00e8de rhizomique – du r\u00e9seau de cabines urbaines, aux r\u00e9seaux de modems physiques – au stade \u00ab\u00a0animal\u00a0\u00bb lib\u00e9r\u00e9 des racines mat\u00e9rielles et jouissant d\u2019une relative autonomie.<\/p>\n

Du bio-mim\u00e9tisme au neuro-mim\u00e9tisme<\/strong><\/p>\n

Nous sommes entr\u00e9s dans le nouvel \u00e2ge de l\u2019anthropomorphisme urbain.L\u2019individu est devenu une terminaison nerveuse du corps global[1]<\/a> d\u2019une humanit\u00e9 connect\u00e9e, au point de rencontre, sur l\u2019interface virtuelle, entre le temps du monde et le temps local. On peut s\u2019interroger sur la capacit\u00e9 du corps \u00e0 prendre en compte la stratification du v\u00e9cu. La sortie de route du \u00ab\u00a0texteur\u00a0\u00bb imp\u00e9nitent, l\u2019accident pr\u00e9dit par Virilio[2]<\/a> comme cons\u00e9quence de la lib\u00e9ration, du fil liant le temps et l\u2019espace, vitesse et corps, se rapproche. D\u00e9localisant l\u2019espace d\u2019exp\u00e9rience d\u00e9port\u00e9e, le citoyen du futur pourrait conna\u00eetre le mal des transports de l\u2019\u00e8re num\u00e9rique, d\u00e9faut de coh\u00e9rence entre per\u00e7u et v\u00e9cu, qui serait un d\u00e9faut de surface de contact (d\u2019interfa\u00e7age) avec le monde physique.<\/p>\n

Le glissement de la r\u00e9alit\u00e9 virtuelle (simulation immersive) vers la r\u00e9alit\u00e9 augment\u00e9e consacrant la fusion de l\u2019espace physique et de la fiction, correspond \u00e0 une tentative de palier ce d\u00e9faut d\u2019interfa\u00e7age qui caract\u00e9rise une forme primitive d\u2019inadaptation. Les strates de notre quotidien sans gravit\u00e9<\/em> ne sauraient totalement masquer le substrat physique n\u00e9buleux de clouds<\/em> lourdement appareill\u00e9s, portant une ombre permanente et ubiquitaire sur notre univers de repr\u00e9sentations. Le contr\u00f4le de ce \u00ab\u00a0d\u00e9mat\u00e9rialisme\u00a0\u00bb cultivant le mythe de l\u2019invisibilit\u00e9 et de l\u2019immat\u00e9rialit\u00e9 d\u00e9terminera le futur de nos gouvernances.<\/p>\n

La tectonique des plaques informationnelles<\/strong><\/p>\n

L\u2019heure est \u00e0 l\u2019hybridation des strates g\u00e9ographiques physiques, affectives et informationnelles. La tectonique des plaques informationnelles se fait au point de convergence que chaque individu constitue\u00a0: bloqu\u00e9 physiquement dans un taxi hongkongais devant le harbour Tunnel, r\u00e9pondant \u00e0 un message de Moscou tout en recherchant un itin\u00e9raire alternatif quand un rappel de rendez-vous Skype jaillit du calendrier. Il faudra discuter avec S\u00e9oul de ce projet de tunnel virtuel sous les fronti\u00e8res d\u2019images mettant tout pays \u00e0 moins d\u2019un conflit potentiel de l\u2019autre. Le ressenti devient indissociable de la discontinuit\u00e9 cognitive de l\u2019exp\u00e9rience v\u00e9cue.<\/p>\n

La relativit\u00e9 \u00e9tendue<\/em> \u00e0 la subjectivit\u00e9[3]<\/a> permet de comprendre et percevoir l\u2019irrationnel affectif de la circulation pi\u00e9tonne et de contribuer \u00e0 entretenir sa diff\u00e9rence urbaine. Elle montre qu\u2019un parcours entre deux points d\u2019une ville est une exp\u00e9rience contrast\u00e9e pour le pi\u00e9ton. Comment est-elle v\u00e9cue par celui ou celle qui n\u2019a pas quitt\u00e9 des yeux son \u00e9cran mobile\u2026 pour peu qu\u2019il ait acc\u00e8s \u00e0 une \u00ab\u00a0piste mobile\u00a0\u00bb (phone lane<\/em> dans certaines villes chinoises).<\/p>\n

Le fonctionnement chaotique de notre cerveau qu\u2019on a renonc\u00e9 \u00e0 comparer au fonctionnement de l\u2019ordinateur, semble maintenant guider les interconnexions et interf\u00e9rences entre espace physique et espace informationnel\u00a0: toutes les cartes, g\u00e9ographiques, historiques, affectives, relationnelles et temporelle ont recouvert le territoire.<\/p>\n

L\u2019artiste ma\u00eetre de la \u00ab\u00a0Fusion critique\u00a0\u00bb<\/strong><\/p>\n

Parce qu\u2019ils anticipent, amplifient et perturbent l\u2019in\u00e9vitable, c\u2019est sans doute aux artistes de d\u00e9passer la spectacularisation du monde en pratiquant non pas le d\u00e9ni de technologie mais sa r\u00e9alisation dans une forme active de questionnement permanent venant contrebalancer la recherche effr\u00e9n\u00e9e de distraction rassurante, celle qui conjugue gamification et cosm\u00e9tique urbaines. La \u00ab\u00a0Fusion Critique\u00a0<\/em>\u00bb[4]<\/a>, synth\u00e8se critique de la fiction et de la r\u00e9alit\u00e9, devient la forme la plus active de pratique engag\u00e9e dans le r\u00e9veil de la conscience collective des limites de la confusion. La \u00ab\u00a0ville-cerveau\u00a0\u00bb veillera, plus ou moins bien, \u00e0 la cohabitation de ses paradoxes et de ses antagonismes. Elle naitra en fait de leur d\u00e9passement.<\/p>\n

La ville hack\u00e9e par ses artistes, m\u00eame<\/strong><\/p>\n

Hong Kong, mai 2016. La communaut\u00e9 acad\u00e9mique et artistique c\u00e9l\u00e8bre le lancement d\u2019ISEA2016. La manifestation internationale, une des plus importantes du genre, pr\u00e9sente le r\u00e9sultat d\u2019un appel \u00e0 projets artistique. Open Sky Project[5]<\/strong><\/a><\/em>, lanc\u00e9 3 ans plus t\u00f4t donne la possibilit\u00e9 aux artistes et aux \u00e9tudiants en art de pr\u00e9senter leur travail sur ce qui est probablement le plus grand \u00e9cran du monde (70 000m2), la m\u00e9dia fa\u00e7ade de l\u2019ICC, la plus haute tour de Hong Kong. 6 \u0153uvres s\u00e9lectionn\u00e9es par un jury de 11 personnalit\u00e9s internationales sont pr\u00e9sent\u00e9es sur la tour suivie par les 22 \u00ab\u00a0honorable mentions\u00a0\u00bb. Visible depuis toute la skyline de Hong Kong, soit 1 \u00e0 2 millions de personnes, le programme est prolong\u00e9 par deux vid\u00e9os, \u0153uvres command\u00e9es pour la manifestation Human Vibration<\/em> qui sera inaugur\u00e9e le lendemain. C\u2019est la derni\u00e8re minute de la derni\u00e8re vid\u00e9o qui sera la goute d\u2019eau artistique qui d\u00e9clenchera un tsunami m\u00e9diatique de New-York \u00e0 P\u00e9kin. Cette vid\u00e9o intitul\u00e9e One Minute of Friendship<\/em>, r\u00e9alis\u00e9e par Sampson Wong et Jason Lam, finit sur une s\u00e9rie de chiffres \u00e9nigmatiques. Dans la nuit, gr\u00e2ce au New York Times et CNN, nous apprendrons que ces chiffres sont en fait un compte \u00e0 rebours pour 2047, ann\u00e9e de la fin de la SAR (Special Administrative Region), et donc le retour de Hong Kong sous le contr\u00f4le de P\u00e9kin. Les artistes, d\u00e9j\u00e0 connus pour la Add Oil Machine<\/em> qui diffusait durant le Umbrella Mouvement les messages des internautes sur la fa\u00e7ade d\u2019un immeuble gouvernemental, pr\u00e9sente ce qu\u2019ils nomment maintenant la Countdown Machine<\/em>. Le d\u00e9bat est vif de savoir si la vid\u00e9o sera censur\u00e9e comme l\u2019annonce d\u00e8s le lendemain les artistes ou si elle sera maintenue. Les artistes re\u00e7oivent un fort soutien de la communaut\u00e9 artistique sensible \u00e0 l\u2019ampleur du geste m\u00eame si elle d\u00e9plore souvent la minceur du message qui n\u2019est pas une r\u00e9v\u00e9lation pour la population hongkongaise.<\/p>\n

Trois jours plus tard la commissaire, Caroline Ha Thuc et l\u2019artiste repr\u00e9sentant l\u2019institution \u00e0 l\u2019origine de l\u2019\u00e9v\u00e9nement Ellen Pau annoncent, probablement sous la pression de l\u2019institution, qu\u2019elles ont \u00e9t\u00e9 trahies car jamais les artistes n\u2019avaient communiqu\u00e9 leur intention de lancer dans la nuit une campagne m\u00e9diatique de cette ampleur et elles demandent le retrait de la vid\u00e9o, non pour son contenu mais pour l\u2019impact qu\u2019elle peut avoir sur la cr\u00e9ation urbaine \u00e0 Hong Kong. Si le cas est int\u00e9ressant c\u2019est la r\u00e9alit\u00e9 de son impact qui le rend exemplaire. Open Sky Projet a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9 plus de 3 ans plus t\u00f4t et a permis \u00e0 une centaine d\u2019artistes et d\u2019\u00e9tudiants d\u2019occuper, en surface d\u2019affichage, plus de 50% de la skyline hongkongaise, territoire de visibilit\u00e9 repris sur la publicit\u00e9 pour les marques de luxe, la banque et l\u2019assurance. En ao\u00fbt, le programme a \u00e9t\u00e9 annul\u00e9 par Sun Hung Kai, propri\u00e9taire de la tour. Les 28 artistes du programme pr\u00e9sent\u00e9 le m\u00eame jour ont vu leur travail effac\u00e9 des m\u00e9dias \u2013 bien que souvent aussi politiquement engag\u00e9 \u2013 puis leur programmation annul\u00e9e \u00e0 son tour. La manifestation Human Vibration<\/em> a \u00e9t\u00e9 totalement occult\u00e9e par l\u2019affaire et ne sera peut \u00eatre pas reconduite comme elle devait l\u2019\u00eatre chaque ann\u00e9e. Sampson Wong sera reconnu artiste du mois par une institution hongkongaise. Il continue de poursuivre la commissaire, qui l\u2019a invit\u00e9 et pay\u00e9 pour son travail, pour censure et atteinte \u00e0 la libert\u00e9 d\u2019expression.<\/p>\n

La le\u00e7on de l\u2019histoire est la confrontation de deux strat\u00e9gies artistiques \u00e0 vis\u00e9e politique. L\u2019une, Open Sky, fond\u00e9e sur le long terme, et l\u2019infiltration de la ville par les artistes qui occupent lentement mais surement les m\u00e9dias urbain, l\u2019autre Countdown Machine<\/em>, fond\u00e9 sur la campagne m\u00e9diatique et un impact court terme sans effet durable politique (sur la ville). La premi\u00e8re avait donn\u00e9 un pouvoir aux artistes \u00e9quivalent en termes d\u2019expression \u00e0 celui des multinationales, l\u2019autre a annul\u00e9 des ann\u00e9es de construction de cette situation, et masqu\u00e9 le travail effectu\u00e9 par les m\u00eames artistes. La premi\u00e8re strat\u00e9gie se veut furtive et durable, la seconde se veut explosive et \u00e9ph\u00e9m\u00e8re. Dans les deux cas les artistes agissent sur la ville avec des temporalit\u00e9s et des impacts diff\u00e9rents, mais avec la volont\u00e9 d\u2019en \u00eatre des acteurs de premier rang.[6]<\/a><\/p>\n

Le neuro-mim\u00e9tisme urbain<\/strong><\/p>\n

Le neuro-mim\u00e9tisme urbain est la nouvelle mutation des mondes en mouvement, des urbanit\u00e9s qui nous ressemblent, fa\u00e7onn\u00e9 \u00e0 l\u2019image de la pens\u00e9e humaine\u00a0: non lin\u00e9aire, discontinue, agile et habile. Paradoxalement, le neuro-mim\u00e9tisme \u00e9chappe au rationalisme dogmatique, adapt\u00e9 aux g\u00e9om\u00e9tries hors d\u2019\u00e2ge, celles des flux de mati\u00e8re puis des flux d\u2019info. Les artistes, par leur divergence intrins\u00e8que, apportent leur lecture, leur anticipation et leur proposition de d\u00e9passement pour \u00e9crire un monde avec ces mots l\u00e0, pas toujours faits de mots, mais \u00e0 l\u2019image complexe des concepts en action. Il s\u2019agit l\u00e0 de la mati\u00e8re agissante qu\u2019il convient d\u2019interpr\u00e9ter et de dompter pour en faire un atout de la survie collective. Dans l\u2019espace urbain, les artistes se substituent \u00e0 la persuasion consum\u00e9riste, revendiquant et hackant l\u2019attention, valeur d\u2019\u00e9change de l\u2019agora, pour d\u00e9ployer de l\u2019humanit\u00e9 r\u00e9sistante et non seulement r\u00e9siliente. Loin du march\u00e9, la pens\u00e9e-artiste dans l\u2019espace public, pourrait constituer l\u2019ultime forme d\u2019\u00eatre, face aux formes de pouvoir.<\/p>\n

Maurice Benayoun est un artiste fran\u00e7ais pionnier et th\u00e9oricien des nouveaux m\u00e9dias. Il vit et travaille \u00e0 Paris et Hong Kong. Il utilise et conjugue diff\u00e9rents m\u00e9dias comme la vid\u00e9o, la r\u00e9alit\u00e9 virtuelle immersive, le Web, la technologie sans fil, les performances, les installations d’art urbain \u00e0 grande \u00e9chelle et les expositions interactives.<\/p>\n

Il travaille depuis 2002 sur le concept de\u00a0Fusion Critique<\/em>\u00a0et depuis 2005 sur\u00a0la M\u00e9canique des \u00e9motions<\/em>. Ses travaux ont \u00e9t\u00e9 largement r\u00e9compens\u00e9s dans les manifestations internationales et expos\u00e9s dans les grands mus\u00e9es internationaux\u00a0:\u00a0Centre Pompidou,\u00a0Mus\u00e9e d’Art contemporain de Lyon,\u00a0Mus\u00e9e d’art moderne de la ville de Paris, Mus\u00e9e d’Art contemporain de Montr\u00e9al, Kiasma (Helsinki), Museum of Moving Image et Eye Beam (NY), eArts Shanghai, Ars Electronica Center, Linz (Autriche)…<\/p>\n

[1]<\/a> Benayoun, M., La crise de nerf du corps global<\/em>, in Nouvelles cartographies, nouvelles villes<\/em>, actes du colloque Hyperurbain2<\/em>, editor: Pr. Khaldoun Zreik, ed. Europia, 2010, ISBN13\u00a0978-2-909285-65-8
\n[2]<\/a> Virilio, Paul, La vitesse de liberation<\/em>, ed. Galil\u00e9e, 1995, ISBN 9782718604589
\n[3]<\/a> Benayoun, M., Benayoun, M., IMI, James Edward, An Example of Extended Relativity Applied to Urban Navigation<\/em>, in Architecture, City and Information Design, EuropIA.14, Edited by Prof. Khaldoun Zreik, publish. Europia Productions, Paris, Sept. 2014, pp. 1-14, ISBN 13: 979-10-90094-18-5
\n[4]<\/a> Benayoun, M., Bares, J., \u201cUrban Media Art Paradox: Critical Fusion vs. Urban Cosmetics\u201d, What Urban Media Art Can Do, Susa Pop; Tanya Toft; Nerea Calvillo; Mark Wright editors, av edition, pp 75-82, 30\/5\/2016.
\n[5]<\/a> Plus sur l\u2019Open Sky Project sur son site\u00a0: openskyproject.net
\n[6]<\/a> Un article, Urban Media Tactics, to Last or to Blast<\/em>, Benayoun, Maurice, Park, Lisa, plus \u00e9tendu sur le sujet sera bient\u00f4t publi\u00e9 sur Leonardo, MIT Press.<\/p>\n

Related Works<\/h3><\/div>\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t \n\t\t\t\t\t\t\t \n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t <\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t \n\t\t\t\t\t\t\t\t Labylogue<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t \n\t\t\t\t\t\t\t \n\t\t\t\t\t\t\t <\/a>\n\n\t\t\t\t\t\t <\/div>\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t \n\t\t\t\t\t\t\t \n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t <\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t \n\t\t\t\t\t\t\t\t 2007<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t \n\t\t\t\t\t\t\t \n\t\t\t\t\t\t\t <\/a>\n\n\t\t\t\t\t\t <\/div>\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t \n\t\t\t\t\t\t\t \n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t <\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t \n\t\t\t\t\t\t\t\t White Cube Alpha (Variation \u2013 FIAC)<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t \n\t\t\t\t\t\t\t \n\t\t\t\t\t\t\t <\/a>\n\n\t\t\t\t\t\t <\/div>\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t \n\t\t\t\t\t\t\t \n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t <\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t \n\t\t\t\t\t\t\t\t VoV twodees by MoBen<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t \n\t\t\t\t\t\t\t \n\t\t\t\t\t\t\t <\/a>\n\n\t\t\t\t\t\t <\/div>\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t \n\t\t\t\t\t\t\t \n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t <\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t \n\t\t\t\t\t\t\t\t D\u00efaloG, Alien Life in the Telescope<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t \n\t\t\t\t\t\t\t \n\t\t\t\t\t\t\t <\/a>\n\n\t\t\t\t\t\t <\/div>\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t \n\t\t\t\t\t\t\t \n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t <\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t \n\t\t\t\t\t\t\t\t Crossing Talks<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t \n\t\t\t\t\t\t\t \n\t\t\t\t\t\t\t <\/a>\n\n\t\t\t\t\t\t <\/div>\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t \n\t\t\t\t\t\t\t \n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t <\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t \n\t\t\t\t\t\t\t\t AME: Art After Museum<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t \n\t\t\t\t\t\t\t \n\t\t\t\t\t\t\t <\/a>\n\n\t\t\t\t\t\t <\/div>\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t \n\t\t\t\t\t\t\t \n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t <\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t \n\t\t\t\t\t\t\t\t The Mechanics of Emotions<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t \n\t\t\t\t\t\t\t \n\t\t\t\t\t\t\t <\/a>\n\n\t\t\t\t\t\t <\/div>\n<\/div>