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	<title>OpenArtBlog &#187; Ha Phan</title>
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	<description>Art, New Media and after...</description>
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		<title>soi moi : une oeuvre chorégraphique interactive pour iPhone</title>
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		<pubDate>Fri, 13 Apr 2012 14:54:23 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Ha Phan</dc:creator>
				<category><![CDATA[Interactivité]]></category>
		<category><![CDATA[Ipad]]></category>
		<category><![CDATA[musique]]></category>
		<category><![CDATA[Open Art]]></category>
		<category><![CDATA[Tablette numérique]]></category>

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		<description><![CDATA[Téléchargeable sur AppStore, soi moi est une application divertissante et artistique pour Iphone. Grâce à une base scénaristique composant de 15 séquences chorégraphiques de 1 à 2 minutes, pouvant réagir avec la personne qui l’utilise, ce « jeu » relationnel offre une &#8230; <a href="https://benayoun.com/openartblog/?p=1189">Continuer la lecture <span class="meta-nav">&#8594;</span></a>]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p style="text-align: justify"><strong>Téléchargeable sur AppStore, soi moi est une application divertissante et artistique pour Iphone. Grâce à une base scénaristique composant de 15 séquences chorégraphiques de 1 à 2 minutes, pouvant réagir avec la personne qui l’utilise, ce « jeu » relationnel offre une vision intime du corps humain.</strong><span id="more-1189"></span></p>
<p style="text-align: justify"><strong><em>soi moi</em></strong></p>
<p style="text-align: justify"><em>soi moi</em>, crée par Nicole et Nobert Corsino,  édité par Samuel Toulouse, est  un navigateur conçu spécialement pour Iphone, Ipod touch et iPad. Il permet d’utiliser plusieurs fonctionnalités de l’appareil pour interagir avec les séquences chorégraphiques pré-enregistrées notamment l&#8217;accéléromètre, l&#8217;écran tactile, l&#8217;Internet, la géolocalisation, la caméra, le microphone&#8230;</p>
<p style="text-align: justify">Dans <em>soi moi</em>, la danseuse est seule à représenter son spectacle. Sans accessoires, sans partenaire, la danseuse agit avec l&#8217;espace qui l&#8217;entoure et aussi avec la personne qui tient l&#8217;appareil. Avec l&#8217;écran  tactile, l&#8217;utilisateur peut choisir l&#8217;espace  chorégraphe et naviguer à l&#8217;intérieur de ce dernier. En soufflant sur l&#8217;appareil ou en le secouant, les effets supplémentaires tels que des bulles flottantes seront ajoutées à la danse qui est en cours. Le fond sur lequel la danse est présentée pourrait également modifié à sa guise grâce aux photos prises par la caméra intégrée de l&#8217;appareil. Le duo Corsino voulaient penser que  la chorégraphie est aussi importante que la musique, la lumière ou l&#8217;image. Elles participent à la création d&#8217;un spectacle et elles sont interactives. Aucun élément sert à illustration pour l&#8217;autre. C&#8217;est pourquoi, loin d&#8217;être des séquences répétitives pré-enregistrées, soi moi donne une impression de suivre une représentation unique et en temps réel où le spectateur devient en même temps l&#8217;acteur.</p>
<p style="text-align: justify"><em>&laquo;&nbsp;Voir la danse c&#8217;est la saisir à l&#8217;instant dans plusieurs espaces de représentation possibles. La continuité temporelle de cette appréhension n&#8217;est pas mesurable, mais elle est déformable : elle réfère à une structure topologique de l&#8217;écoulement du temps appliquée à la perception du mouvement&nbsp;&raquo; </em>[1]</p>
<p style="text-align: justify">Vendu à 7,99€, soi moi possède plusieurs versions dont celle optimisée pour iPhone 3GS et une version adaptée pour iPhone 4S.</p>
<p style="text-align: justify">Pour visualiser le film de présentation de <em>soi moi</em>, cliquez <a href="http://www.nncorsino.com/fr/soi-moi/film-de-presentation">ici</a>.</p>
<p style="text-align: justify"><strong>n+n Corsino</strong></p>
<p style="text-align: justify">Crée par les Corsino en 2009, <em>soi moi</em> est leur dernière création de navigateur interactif. Chorégraphes et chercheurs de Marseille, le duo Corsino cherchent de nouveaux territoires pour la danse. En installant des films fictifs chorégraphiques sur différents lieux de représentations, ils essaient de voir comment la danse et les mouvements corporels modifient l’espace.</p>
<p style="text-align: justify">Leur travail de création et de recherche ont reçu plusieurs récompenses : en 1994, leur logiciel <em>Life Forms</em> permettant de faire des compositions chorégraphiques a été sélectionné pour le prix villa Médicis hors les murs. Suite à cette réussite, ils ont créé à Vancouver le film <em>Totempol</em> qui mélange les danseurs réels et les danseurs virtuels. En 1996, leurs installations vidéo <em>Traversées</em> ont reçu une commande publique de l’Etat.</p>
<p style="text-align: justify">En 2006, ils travaillent avec [ars]numerica [2], l’Ircam [3] et l’Irisa [4] pour créer une navigation chorégraphique 3D interactive nommé <em>Seule avec loup</em>.<!--more--></p>
<p style="text-align: justify">[1]: Citation sur www.corsino.com/fr/soi-moi/navigation.<br />
[2]: Centre européen pour les arts numériques.<br />
[3]: Institut de recherche et de coordination acoustique/musique.<br />
[4]: Institut de recherche en informatique et systèmes aléatoires.</p>
<p style="text-align: justify">Photo de www.nncorsino.com</p>
<p style="text-align: justify">
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		<title>Sept fois plus à l’ouest de Yann Kersalé</title>
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		<comments>https://benayoun.com/openartblog/?p=233#comments</comments>
		<pubDate>Fri, 06 Jan 2012 02:14:21 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Ha Phan</dc:creator>
				<category><![CDATA[Architecture]]></category>
		<category><![CDATA[installation]]></category>
		<category><![CDATA[lumière]]></category>

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		<description><![CDATA[Du 3 novembre 2011 au 25 mars 2012, l’Espace Fondation EDF transforme ses murs blancs en véritable univers d’exposition sonore et visuelle. Sept fois plus à l’ouest nous fait découvrir des « mises en abîmes de captations »¹ de sept &#8230; <a href="https://benayoun.com/openartblog/?p=233">Continuer la lecture <span class="meta-nav">&#8594;</span></a>]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p style="text-align: justify"><span style="color: #000000"><strong>Du 3 novembre 2011 au 25 mars 2012, l’Espace Fondation EDF transforme ses murs blancs en véritable univers d’exposition sonore et visuelle. Sept fois plus à l’ouest nous fait découvrir des « mises en abîmes de captations »¹ de sept installations de lumière architecturale en Bretagne par Yann Kersalé.</strong></span> <span id="more-233"></span></p>
<p style="text-align: justify"><span style="color: #000000"><strong>L’artiste</strong></span></p>
<p style="text-align: justify">Comme la peinture pour un peintre ou le bois pour un sculpteur, la lumière peut être également la matière première de création pour des artistes dont Yann Kersalé fait partie. Magicien de lumière, il est artiste précurseur françaisd&#8217;installations lumineuses qui entrent et résonnent avec l’architecture du lieu d’exposition. A côté de Yann Kersalé, on peut aussi noter d’autres plasticiens comme Robert Morris ou James Turrell.</p>
<p style="text-align: justify">Né en 1955 à Douarnenez, Yann Kersalé est diplômé de l’Ecole des Beaux-Arts de Quimper en 1978. Il a débuté sa carrière dans les années 1980 avec des installations éphémères sur la tour de Fourvière à Lyon, au Grand Palais de Paris… Yann Kersalé a collaboré avec plusieurs grands architectes, notamment Helmut Jahn pour le Sony Center à Berlin (2001) et les aéroports de Bangkok et de Chicago. Jean Nouvel a fait appel à lui pour la mise en lumière de L’Opéra de Lyon (1993), du musée du Quai Branly (2003) et la tour d’Agbar à Barcelone (2003).</p>
<div id="attachment_234" class="wp-caption alignleft" style="width: 310px"><a href="http://benayoun.com/openartblog/?attachment_id=234" rel="attachment wp-att-234"><img class="size-medium wp-image-234 " src="http://benayoun.com/openartblog/wp-content/uploads/2012/01/P1010777-300x168.jpg" alt="" width="300" height="168" /></a><p class="wp-caption-text">Eblouis d&#039;images du monde - Exposition Sept fois plus à l&#039;Ouest</p></div>
<p style="text-align: justify"><span style="color: #000000"><strong>L’exposition </strong></span></p>
<p style="text-align: justify"><strong></strong>Du juillet à septembre 2011, Yann Kersalé a mis en lumière sept lieux de sa terre natale, en Bretagne : le Chaos du Diable à Huelgoat, les Alignements de Mégalithes à Carnac, le Radôme de la Cité des Télécoms à Pleumeur Bodou, Océanopolis à Brest, le Sillon noir à Pleubian, le phare de l’Île Vierge à Plouguerneau et la ZAC de la Courrouze à Rennes. Il a filmé ces installations pour pouvoir ensuite les représenter à L’Espace Fondation EDF.</p>
<p style="text-align: justify"><span style="color: #000000"><strong>Pourquoi Sept fois plus à l’Ouest ?</strong></span></p>
<p style="text-align: justify">Le nom de l’exposition Sept fois plus à l’Ouest a plusieurs significations pour l’artiste. Aller sept fois plus à l’Ouest donne l’illusion d&#8217;aller de Paris vers la Bretagne, sa terre natale. D’après lui, les Celtes comptaient une semaine en 8 nuits. Sept fois plus à l’Ouest signifie également 7 nuits passées en Bretagne pour ses 7 expositionsde lumière. Et sa 8ème nuit de la semaine serait une longue nuit à l’Espace Fondation EDF.</p>
<p style="text-align: justify"><span style="color: #000000"><strong><em>« La nuit est une « matière noire » dans laquelle je repère un paysage urbain ou naturel, dans toutes ses formes ou ﬁgures, avec ses multiples variations » &#8211; Yann Kersalé.²</em></strong></span></p>
<div id="attachment_235" class="wp-caption alignleft" style="width: 310px"><a href="http://benayoun.com/openartblog/?attachment_id=235" rel="attachment wp-att-235"><img class="size-medium wp-image-235 " src="http://benayoun.com/openartblog/wp-content/uploads/2012/01/P1010772-300x168.jpg" alt="" width="300" height="168" /></a><p class="wp-caption-text">Structure Chrystalide- Exposition Sept fois plus à l&#039;Ouest</p></div>
<p style="text-align: justify"><a href="http://www.flickr.com/photos/mystic-caprifolia/6482981683/">Vidéo de l&#8217;oeuvre &laquo;&nbsp;Dorsale des vents&nbsp;&raquo;</a></p>
<p style="text-align: justify"><strong>Entre l&#8217;ombre et la lumière</strong></p>
<p style="text-align: justify">Pour Yann Kersalé, le noir est une matière précieuse qui lui permet de voir un paysage différemment : « Si le jour drape toutes les formes de mille subtilités qui sont autant de jeux et de pièges possibles pour la lumière, la nuit laisse libre cours à la redécouverte de ces formes »³. Les lumières artificielles installées sur un objet par Yann Kersalé permettent de voir la présence de l’objet cachée par le soleil. Grâce à ces éclairages , la nuit laisse vivre un lieu, une mémoire, un souvenir autrement qu’on a l’habitude de le voir en pleine journée. L’objet, et la lumière que porte ce dernier résonnent avec sa propre architecture et son environnement . C’est pourquoi en observant les installations de Yann Kersalé, on trouve toujours une petite note d’harmonie et de poésie.</p>
<p style="text-align: justify">Partant de la même idée, Yann Kersalé a filmé ses 7 mises en lumières en Bretagne la nuit et sous la lumièrebleutée entre le crépuscule et l’aube. Les lieux naturels ou construits, après avoir disparu dans le noir, se révèlent dans un éclairage particulier, celui de la fiction de la lumière. Ces captations sont ensuite projetées dans les boites noires de l’Espace Fondation EDF. L’artiste et son équipe n’essaient pas de reproduire la lumière telle qu’elle a été installée mais veulent restituer l’ambiance donnée par chaque œuvre. La lumière exposée est limitée volontairement par les murs, le plafond, les sphères, les éléments plastiques… Et Yann Kersalé a l’habituded’appeler celà les « mises en abîmes ».¹<br />
Les animations lumineuses sont soutenues par un fond sonore, dû à la collaboration de Sophie Durand et Stéphane Bunclair. Cela peut être les sons des vagues, du feu, de l’eau, du vent…captés en Bretagne.</p>
<p style="text-align: justify">Yann Kersalé est particulièrement attaché à la thématique de l’eau, de la nature et de l’urbain. Ses mises en lumière, tournant autour de ces 3 grands thèmes, sont reproduites dans le même ordre. La visite commence par la mezzanine avec les installations en rapport avec l’eau : <em>Profondeur de lames, Verticale allongée, Dorsale des vents</em>. Ensuite le rez de chaussée est dédié à la nature avec l’exposition des œuvres <em>Chaos du feu, Enrochements d’ombres</em>. La visite finit par le sous-sol avec les installations du thème urbain : <em>Eboulis d’images du monde, Structure Chrystalide.</em><br />
Etes-vous prêt pour un voyage poétique en Bretagne ?</p>
<p style="text-align: right">Thi Ngoc Ha PHAN</p>
<h5 style="text-align: justify">¹Dossier de presse. Parcours de l&#8217;exposition à la fondation EDF</h5>
<h5 style="text-align: justify">², ³ Dossier de presse. <em>La matière noire et sa mise en abîme</em> par Yann Kersalé.</h5>
<h5 style="text-align: justify">A propos de Yann Kersalé: <a href="http://www.ykersale.com/">http://www.ykersale.com/</a></h5>
<p style="text-align: justify">
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