When someone mentions Pop art, what come to our mind immediately, may be the artist Andy Warhol and his art work Campbell’s Soup I (1968), coca cola bottles, Marilyn Monroe, Elvis and the etc. Only few people, however, think of Richard Hamilton (24 February 1922 – 13 September 2011). Actually, he is considered by historians to be one of the early works of Pop art. He was a British painter and collage artist. Here was one of his products, named ‘just what is it that makes today’s homes so different, so appealing?’, produced for the This is the tomorrow ,exhibition of the independent group in London.
Atta Kim, The Museum Project 011, from the series Field, 1997
This project depicts a nude figure and a cat contained in separate glass boxes that lie on a road beside the ocean. The scene is peaceful. The nude figure and white cat can make things pure and natural, like merging with nature. That’s why they lie beside the ocean. The artist wants to show that they are close to the natural, but by using the transparent boxes to contain the cat and the woman, the artist wants to express there is still have the “invisible” protection cover protecting them.
The transparent box-shaped containers play a key role in this project, heightening the viewer’s awareness of the relationship between observer and object and creating a space where living objects are enshrined.
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Le travail de Bart Hess est souvent immédiatement reconnaissable grâce à une signature très personnelle. Au carrefour de plusieurs champs artistiques, avec ses peaux mutantes, des escarpins capables de respirer, des fourrures vivantes ou ses humanoïdes recouverts de gazon, il s’agit souvent de remodeler l’objet, transformer les corps par les possibilités qu’offrent la matière et le traitement numérique jusqu’à leur donner cette apparence si caractéristique du travail de l’artiste: des individus originaux, inhabituellement métamorphosés, parfois dérangeants. Le traitement des matériaux du quotidien font apparaître de nouvelles textures et substances inédite afin dit-il ”d’imiter un monde imaginaire”.
Plusieurs analogies peuvent ainsi être repérées avec un autre forgeur de monde imaginaire: Philip K.Dick, notamment en rapprochant “A Scanner Darkly”, monument de la science fiction à Echo, animation crée par Hess pour le National Glass Museum de Hollande.
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Pleix, collectif français, présentait à la Gaîté Lyrique neuf œuvres, pour montrer un avenir possible de notre monde. Hybrid est tournée vers la cause animale, tandis que les autres « décrivent la solitude de l’être humain et rallient la surconsommation » comme le décrit le collectif [1]. Lire l’article
21
mai
CREATION MUSICALE AMATEUR SUR « ABLETON LIVE » – OUVERTURE, FERMETURE, CODES ET DETOURNEMENTS
L’informatique et le développement des échanges par internet ont considérablement facilité l’obtention de moyens de production sonore et musicale. On parle alors de plus en plus de création « Do it Yourself » et d’un nouveau rôle des amateurs qui sont en mesure de travailler avec des moyens équivalents que les professionnels, notamment grâce aux logiciels de composition et production tel qu’Ableton Live.
Mais allons-nous vraiment vers une ouverture du champ de la création ?
11
mai
Diffraction
Artiste : Tomek Jarolim
Date : 2012
Musée d’exposition : La Gaité Lyrique
Œuvre : Diffraction
Production : Fabfest en partenariat avec l’école Nationale des arts décoratifs
Diffraction est une installation lumineuse interactive mise en place spécialement à l’occasion de la Fabfest qui s’est tenue à la Gaité Lyrique les trois premiers jours du mois d’Avril 2012, dont le créateur est l’artiste Tomek Jarolim.
En effet cet artiste plasticien, designer d’interactions et graphiste, originaire d’Aix en Provence, issu de l’Ecole supérieur d’art, développe des dispositifs artistiques personnels innovants orientés vers les arts numériques, mais aussi des projets collectifs et des spectacles vivants.