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Du 3 novembre 2011 au 25 mars 2012, l’Espace Fondation EDF transforme ses murs blancs en véritable univers d’exposition sonore et visuelle. Sept fois plus à l’ouest nous fait découvrir des « mises en abîmes de captations »¹ de sept installations de lumière architecturale en Bretagne par Yann Kersalé. Lire l’article
Scenocosme est un duo d’artistes formé de Grégory Lasserre et Anaïs met den Ancxt. En mêlant art numérique interactif, musique et architecture, ils créent des œuvres évolutives et interactives singulières. Ils font appel aux technologies numériques pour donner naissance à de nouvelles formes, au sens pur, poétique, reflétant auxquelles les spectateurs donnent vie une partie vivante. En effet les œuvres de Scenocosme sont interactives, elles évoluent et existent grâce à l’action des spectateurs. Ces deux artistes utilisent la technologie numérique pour rendre compte des relations invisibles que l’être humain entretien avec l’environnement. Ils rendent ainsi visibles ces variations énergétiques en créant des mises en scènes interactives où le spectateur vit une expérience sensorielle.
Le Rize, centre Mémoires et Société, ouvert depuis février 2008 à Villeurbanne, est un lieu de rencontres, d’échanges. Espace d’actions culturelles et pédagogiques, il présente « In Fabula », une oeuvre numérique alliant son, image et texte, qui interroge la mémoire vécue et imaginée des habitants, en montrant une ville à la fois réelle et virtuelle.
![« Tessel » par LAb[au] et Kangding Ray : espace-son polymorphe](http://benayoun.com/openartblog/wp-content/uploads/2011/05/tessel.png)
Fruit d’une collaboration entre le collectif LAb[au] et Kangding Ray (Aka David Letellier) pour le festival Nemo, Tessel est une installation expérimentale qui interroge le rapport du visiteur à l’espace sonorisé. Dans la lignée de la sculpture en mouvement motorisé dont les figures emblématiques sont Schöffer et Tinguely, Tessel s’inscrit dans une démarche artistique relevant du metadesign, à mi-chemin du son, de la sculpture animée, de l’architecture cinétique et du design.
Créé par l’artiste allemand Boris Petrovsky, The Nixie Mixie Matrix propose une expérience originale de création de messages qui s’échangent électroniquement par le web et viennent s’inscrire dans l’installation par des néons de couleurs.
YRO YTO est un studio de création d’art numérique et d’installations interactives. Pour le festival EXIT 2011 à Créteil, il présente « Akuery », un atelier de créations de films d’animation image par image à l’aide de petites formes géométriques que l’on déplace sur une table lumineuse.
Présenté dans le cadre du « International Animation Festival week » au Portugal, Bestiario est une installation créée par Pedro Huertas, Helena Figueiredo et Natalia Tamayo, à partir des écrits du « Bestiarum Vocabulum », le bestiaire médiéval. Par l’interaction entre un spectateur et son ombre virtuelle, cette œuvre cherche explorer les sens de la condition humaine, où persiste une nature hybride, entre l’être rationnel et son aspect animal, même si cette combinaison n’est pas toujours consciente.
