If walls are vanishing, leaving materiality, via transparency, for information,
then we should think about conductive walls, structured in a way that gives more place for liquids, ants, and info units. (Lire la suite…)
Artist’s career project
The last 3 days : nothing.
Contemporary artists create their own constraints.
To produce contemporary art could be considered as an unconscious way is to justify emptiness.
If it is a way to survive by justifying useless productivity,
If it is a way to justify infinite unproductivity,
Then I have to justify not filling the contract of The Dump which is merely a new project everyday.
This one should be the ultimate dead-end:
An artist career design project:
NadArtist
A very pascalian way to become artist :
One devotes one’s artist career to producing everyday justification of having produced nothing.
Le Jeu devient intéressant lorsqu’il crée lui-même ses mutations et ses dévoiements.
De là à dire que c’est un jeu « intelligent », probablement pas plus que l’artificielle du même nom.
Je proposais il y a de cela quelques jours d’écrire un Traité d’art moyen.
Depuis ce matin les messages affluent avec des titres rédigés de manière identique et des fragments d’aphorismes et autres citations passe-partout qui ont la pertinence de l’horoscope aux yeux du lecteur complaisant.
Ces messages s’enchainent donc, probablement générés automatiquement. Il s’agit là d’un projet brillant ! Produire de la pensée standard, je croyais en avoir l’exclusivité, mais une fois de plus l’exploration du Dump me prouve que quoique l’on ait pensé, un autre, ailleurs l’aura pensé avant nous, et en aura probablement fait meilleur usage. Ou alors c’est que ça n’en valait pas la peine.
Après le générateur automatique de Blogs,
Après le générateur automatique de commentaires,
Je propose la rédaction d’un Traité académique de pensée générale. Où tout sera dans tout et réciproquement. Compatible avec toutes les situations et tous les interlocuteurs, parlant anglais, ou français…
Je vous invite en guise d’illustration à lire les commentaires du Traité d’Art Moyen.
Je me suis dit : “il est temps que je mette une image, ça serait plus gai.”
Trouvée sur Google en demandant “gai”:
Il est bon parfois de s’en remetttre à la machine pour faire des choix, sinon pertinents, du moins irresponsables.
Mon premier projet touchant au virtuel était la proposition d’un musée d’après le musée (l’Après Musée explorable, AME). Un lieu d’exposition, un espace d’être pour ce qui n’a pas de raison d’être dans l’espace physique.
Ce projet prend avec le temps – il date de 1993 - une signification accrue comme si l’histoire lui donnait raison. Un espace où chaque donnée refuserait de l’être. Qu’est-ce qu’un travail in situ, si les contraintes de la physique, de l’immobilier, de la matière, les contraintes sociales comme les contingences esthétiques, les expectations sensorielles comme les clichés fantasmatiques étaient dé-jouables?
Découvrant combien il était difficile de rendre intelligibles les propositions qui ne sont pas nécessairement fondées sur la répétition, de l’ordre de celles qui s’efforceraient de réinventer non pas la forme mais le contexte, non pas le langage mais l’air qui permet de propager son expression, AME est de cet ordre qui présuppose qu’il faille créer le contexte pour prendre d’autres formes, pour exprimer encore la même incapacité à formuler définitivement.
Le contexte pour dire la situation.
La situation pour dire la fusion/confusion entre la représentation et l’exercice illicite, non autorisé, de l’existence, qui renforce son autonomie en découvrant l’ampleur de ses limites.
AME est un projet que je dépose maintenant dans le Dump parce qu’il est suffisamment à point (mûr) pour que sa mise en œuvre infiltre les pratiques sans que son nom n’ait à faire le chemin.
Off Art (et après)
Je vais continuer à produire des concepts car, comme l’eau, il m’est plus facile de suivre la plus forte pente. En contournant les aspérités du relief l’eau finit par redessiner le paysage.
Le projet :
Le projet consiste à chercher au delà de la rupture (cf. les réflexions de Marc Partouche sur la rupture en art) ce qui constitue un glissement significatif du reconnu vers le reconnaissable. Ensemble de petites victoires sur l’immobilisme sans que pour autant le système économico-esthétique ne soit ébranlé. Comme la partie variable d’un discours politique qui fait qu’il reste acceptable pour le plus grand nombre, ces mutations sont probablement quantifiables. Les écoles d’art l’ont compris qui privilégient dans leur enseignement l’appréhension de ce qui « fait » art contemporain (sic) pour rendre le propos intelligible par les esprits à assimilation lente, plus que la recherche d’une construction personnelle “hors normes”. (cf aussi à ce propos le décryptage “très décapant” de la notion de création “très émergente” par André Rouillé dans paris-art.com).
Mettre au point un protocole rigoureux qui permettrait d’identifier les mutations formelles, puis ne donner à voir ou à entendre que celles-ci débarrassées de leurs constructions académiques encombrantes comme des marchepieds qui colleraient aux semelles.
Le blues du dimanche soir.
I got to find something better to do!
Quoique je fasse, je peux me poser la question de ce que je pourrais faire de mieux.
Il faudrait que je sois clair sur le système de valeurs que j’accepterais pour évaluer le mieux qu’il y aurait dans mes choix.
Pour faire mieux il faut déjà faire bien.
Est-ce que bien faire fait partie de mes intentions?
Est-ce que faire est un impératif?
Est-ce que faire bien c’est faire le bien?
Est-ce que le qualitatif technique implique le qualitatif éthique? Et réciproquement?
Est-ce que le qualitatif esthétique importe? À qui? Pourquoi?
Est-ce que l’esthétiquement bien est techniquement bien ou éthiquement bien?
Les bien sont-il compatibles entre eux?
Sont-ils compatibles avec les biens?
Est-ce que se poser la question est une nécessité ?
Est-ce que se poser des questions est une nécessité?
Pourquoi ne pas prendre le monde comme un ensemble de réponses ?
Easy art
come back
Google Hacking, on line and installation
I found again this project lost on my computer. Coming from Google, thousands of pictures of people found with the keyword “ME”.
“Love ME” prints them one after the other.
“Kill ME” erases it from the hard drive.
On the web site, visitors can vote if “ME” (“I”?) should be killed or loved, erased or printed out. The visitor actually ends their virtuality or actualises it.
Evolution of Art Beat
Another way to materialise the synchronisation of participants’ metabolism is to activate a magnetic field and make it visible like Sabrina Raaf’s ferrofluid sculptures.
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