Open Dump

Être artiste n’est pas un choix, c’est une obsession, un flux envahissant l’esprit. Sans relâche, l’inspiration torture l’artiste, la créativité l’emprisonne. Chaque segment de sa vie semble dédié à la poursuite d’un idéal encore inconnu. Ses recherches artistiques sont l’expression de sa quête de sens.

L’installation sur ce thème présenterait chaque instant de la vie de l’artiste comme une pièce du puzzle, un morceau de sa quête. Chaque instant de la vie de l’artiste serait enregistré (brossage de dents matinal, tracé pressé du crayon sur le papier dans un moment d’inspiration, chasse d’eau, mastication de son repas etc…). Ces sons seraient diffusés par des sources distinctes dans un même lieu clos. Le visiteur serait immergé dans l’univers de l’artiste, dans son quotidien, quand l’inspiration le frappe (et ne serait plus seulement le témoin de la présentation finale d’un travail achevé).
Enfin, ces samples pourraient être repris et retravaillés pour proposer un système “musical” expérimental, et donner une construction sonore exprimant l’essence même de la vie d’artiste.

Je souhaiterais développer un dispositif qui permettrait de voir l’anatomie du corps humain grâce à une reconnaissance des parties du corps devant l’objectif par l’intermédiaire d’une tablette ou d’un iphone.

L’utilisation serait simple :
Il suffirait de placer la tablette au dessus de la partie du corps que l’on souhaite observer et de choisir les tissues (os, muscles, vaisseaux, …) que l’on souhaite voir afficher à l’aide d’un menu. Un dispositif de détection de mouvement permettrait de capter les contractions des muscles… et d’adapter en temps réel les schémas affichés.
Le zoom avec les doigts permettrait de passer de l’anatomie à l’histologie tissulaire. D’un clic il serait possible de sélectionner une partie du corps pour obtenir des informations dessus (Le nom des nerfs, les noms des différents os qui constituent la main…).

Cet outil pourrait être d’un grand renfort pour des étudiants en médecine, étudiants vétérinaires, étudiants en biologie… La vision dans l’espace, la 3D apporterait un plus dans l’étude de l’anatomie et viendrait en complément des livres d’anatomies. Évidement, pour ceux qui ne sont ni étudiants en biologie, ni étudiants en médecine,… l’application en elle même peut susciter une certaine curiosité.

D’un point de vue beaucoup plus futuriste, pourquoi ne pas imaginer un dispositif qui permettrait de voir à travers son propre corps.

Je voudrais produire un dispositif pour les magasins de vêtements. Quand on veux acheter des vêtements, il faut d’abord les essayer. Mais habituellement, dans des magasins il y a beaucoup de gens qui font la queue pour essayer. Ou encore en été, il fait trop chaud pour changer de vêtements. Ce miroir magique devrait résoudre ce problème.

C’est un miroir numérique intelligent, quand on veux essayer une robe, on peux choisir cette robe sur un petit écran prés de ce miroir, et après on se tient debout devant le miroir. Dans le miroir on se voit portant cette robe. C’est un énorme gain de temps et il devient plus facile de choisir ses vêtements.

这是一款智能数字穿衣镜，女人最喜欢逛服装店买美丽的衣服，但是要买衣服总要先试穿看看合不合适自己，而在服装店里经常会排着长长的队伍等待试穿，
如果是炎热的夏天，试穿衣服更是让人觉得烦躁，所以为了解决这个问题，使试穿衣服变成一件很享受的事情， 这款穿衣镜巧妙的结合了现代数字技术，商家可以在镜子的数码储存器中出入自己店内所有衣服款式图片，然后当客人在店内选择好要试穿的衣服后，可以来到穿衣镜前，用旁边的小屏幕选取服装，并输入自己的身高，就可以直接在镜中看到自己穿着新装的形象了。

Aujourd’hui, nous vivons dans un monde de contradictions. Nous avons des habitudes qui ne correspondent pas à nos valeurs. Dans certains cas, nos actions se sont détachées de notre moral et on n’y fait même plus attention. On peut citer par exemple des hommes politiques serrant la main à des dictateurs, la France, pays des droits de l’homme, faisant du commerce avec un pays autorisant le travail des enfants ou encore la peur du regard des autres dans le métro alors que l’autre semble au cœur de la nature humaine.

Je souhaiterais pouvoir mettre en avant cette contrariété à travers une exposition mettant l’utilisateur dans un contexte qui est en constante opposition avec ses propres valeurs et sa propre morale. Je voudrais créer un lieu de contradiction grâce aux images et aux nouvelles technologies. Ainsi, on pourra confronter les visiteurs à de nouvelles sensations par delà le bien et le mal.

On pourrait voir par exemple, un vase avec écrit dessus: Touchez-moi, je suis fragile. Et quand la personne s’apprête à toucher le vase une voix lui dit : Non, Arrête. Dans cet exemple, le visiteur se sentira mal à l’aise car il a était contrarié. Il est confronté à deux ordres contradictoires. Lequel de ces ordres écoutera-t-il?

De plus, on pourrait construire une grande pièce où il y a plein de photos avec des yeux partout, des objets qui contredisent votre moral et qui vous désorientent. Quand on est dans la première pièce, on se sent observé mais on ne voit que les illustrations. Et quand on rentre dans l’autre pièce on devient observateur car vous pouvez observer les visiteurs grâce aux webcams dissimulées. On observerait ainsi nos différentes réactions lorsque les autres sont choqués. Êtes-vous devenus voyeurs?
Ainsi, on mettrait dans cette exposition en évidence nos réactions face à l’inhabituel et à l’habituel.

HE Lizhen

Resume

E-Fish-Bowl is a digital art project which is capable of man-machine interaction, and can be potentially used for exhibition and decoration. The fishes are all animated digitally, and are projected on a big glass wall for display. We can touch the fishes directly, have fun with them, even talk with them by our mobile phones. I create this concept digital art with the motivation of searching a new method of communication: the communication between human beings and virtual animals.

Proposition/Concept

E-Fish-Bowl是一个基于数字艺术的，用于展示、装饰或人机互动的电子鱼缸。它将真实的鱼群数字化，把鱼儿们的运动过程显示于有机玻璃中。人们可以把这块有机玻璃当作真正的鱼缸来欣赏，也可以与电子鱼群逗趣，并能够通过手机应用程序与其中的任何一条鱼进行文字对话。设计该概念艺术装置的目的，是希望通过电子鱼缸，探索出一种新的展示和沟通方式——人类与虚拟动物的直接沟通。

How?

>1.虚拟鱼群被显示在特殊的有机玻璃上。

>2.在展览中的电子鱼缸被打造成一个圆柱体的形状，参观者可以在外围或者进入内部参观，体会“电子海洋世界”的感觉。

>3.当参观者用手指触摸有机玻璃时，鱼群就会游过来围绕在手指旁；当手指点击有机玻璃时，便可以进行喂食。

>4.每条鱼头上显示了它们的名字。当参观者进入展览区域的时候，连接网络的手机会自动收到一个应用请求，通过该应用，参观者可以@任何一条鱼与其进行交流。

Murder Cactus est un nouveau concept d’utilisation du web, et surtout un nouveau type de jeu. Il s’agit d’une chasse à l’homme sur le web au cours de laquelle les chasseurs devront traquer leur proie (contrat) en surfant sur le web. A chaque début de partie, les joueurs devront choisir s’ils joueront le rôle de proie ou de chasseur. Ce choix influera uniquement sur la partie en cours.

Si le joueur décide d’être une proie, il aura alors pour mission d’échapper à tous les chasseurs qu’il aura à ses trousses. Pour réussir sa mission, la proie aura droit à des objets lui permettant d’être invisible sur la toile, de déjouer les pièges des chasseurs … . Ces objets s’obtiendront à force de jeu, au fur et à mesure des parties, la proie gagnera des points ($), qu’elle pourra alors échanger dans la boutique contre des objets. La partie commencera dès qu’une proie et un chasseur au moins seront connectés.

Si le joueur décide d’être un chasseur, il aura alors pour mission de trouver sa proie sur le web (proie définie dans son contrat), c’est à dire qu’il devra trouver parmi les millions de pages web qui existent la proie désirée. Sachant que le web est immense, pour atteindre ses objectifs le chasseur sera aidé, comme il pourrait l’être dans la réalité, par des informateurs ou des documents.

Idée pensée par le groupe de projet Alive (SRC Vélizy).

Players: Libération, Maria-Grazia Mattei, Triennale de Milan

Le site de Liberation, image de l’installation Telectroscope de Paul St Georges

Un article 28 mai 2008 du quotidien Libération titrait « Un Tunnel sous l’Atlantique », une Å“uvre spectaculaire qui permettait aux citoyens Londoniens de communiquer avec leurs homologues américains. L’article était ainsi libellé :
« Un tunnel sous l’Atlantique
Un tunnel entre New York et Londres, qui «permet aux gens de se voir à travers la Terre, de manière miraculeuse», selon l’artiste anglais Paul St George, auteur de cette installation vidéo…»

Mon premier réflexe fut d’envoyer à la rédaction de Libération la copie de l’article qu’ils publiaient le 24 septembre 1995 « Paris-Montréal : le Tunnel assure la liaison permanente » qui présentait « Le Tunnel sous l’Atlantique, un « événement télévirtuel » conçu par l’artiste français Maurice Benayoun ».

Article de Libération du 24 septembre 1995, de Miriam Rosen sur le Tunnel Sous l’Atlantique de M.B.

Cet envoi était un geste d’humeur qui ne révélait en aucun cas la vraie nature de l’événement. Si l’inculture dans le champ de la création faisant appel aux nouveaux médias est grande, et que les pièces historiques sont souvent mal connues des commentateurs c’est principalement en raison de leur diffusion souvent ponctuelle et de la difficulté de reconstituer les pièces du fait de l’obsolescence des technologies mises en Å“uvre. Hors cette obsolescence est directement liée à l’émergence de ces mêmes technologies qui dans des phases pré-matures sont loin d’atteindre le niveau de standardisation suffisant pour en garantir la pérennité. Bien entendu, l’installation de Londres n’a rien à voir dans son concept et sa mise en Å“uvre avec le Tunnel sous l’Atlantique de 95 qui ne se limitait pas à une expérience de télé-vision urbaine, en revanche de façon plus commerciale, elle reprend presque littéralement Hole in Space (1980) qu’Alex Galloway et Sherrie Rabinovitz avaient réalisé entre New York et Los Angeles. Hole in Space (« Trou dans l’espace », permettait aux piétons des deux villes de se rencontrer à travers une vitrine de magasin. La visioconférence incrustée dans l’espace urbain avait ici une pertinence d’autant plus grande qu’elle conduisait les visiteurs à s’interroger sur la localisation des interlocuteurs et la perturbation de la logique de l’espace. Si, bien qu’enseignant en école d’Art, Paul St Georges semble ignorer ces deux installations si semblables, sinon dans l’intention, du moins dans le commentaire qu’en font les médias, c’est qu’il ne les a probablement pas vues.

Le Tunnel Sous l’Atlantique de M.B. au centre Pompidou en septembre 1995

Si l’histoire de l’art nous permet d’appréhender les œuvres-images à distance (temporelle et spatiale) grâce à leur représentation imprimée, il en va différemment des dispositifs qui supposent une certaine forme d’interaction, même si la vidéo aide parfois à en deviner la portée. Il est aussi difficile d’en rendre compte par écrit que d’en donner, en catalogue une représentation acceptable. Maintenant que ces technologies plus largement rependues permettent aisément de restituer l’œuvre originale, il est temps de constituer les collections qui permettront de découvrir les formes dynamiques de création et ainsi de construire la mémoire du media art comme on a pu se forger une culture des pratiques l’ont précédé. Une mission toute trouvée pour Le musée du XXIème siècle précédemment dumpé.

Cosmopolis est probablement une des plus grandes installations interactives jamais réalisées (2005). Ce dispositif de 25m de diamètre sur le développement urbain à fait le tour de Chine et a atteint jusqu’à 10 700 visiteurs par jours à Shanghai. Devant l’opportunité de présenter cette pièce de taille au Grand Palais, à Paris, je demandais à l‘entreprise qui la stockait d’évaluer la difficulté de la réinstaller. Il me fallut deux mois pour obtenir une réponse : Cosmopolis était parti à la décharge !
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Le “pense petit” est à la création et à l’œuvre de l’esprit en général ce que le “gagne petit” est à l’économie.
Il ne faut pas confondre le gagne petit et le miséreux. Le “gagne petit” attache plus d’importance au fait de gagner qu’à ce qu’il gagne. Le gagne petit peut être riche s’il pratique souvent. Le pense petit peut écrire ou produire beaucoup s’il s’y attèle avec persévérance. On dit alors qu’il est laborieux. Une tendance récente dans l’histoire de l’art attache une importance inattendue à la pratique qui consiste à réduire l’ambition du projet très en deçà des limites de l’aisément atteignable. Là où personne avant n’avait pensé à placer la barre : tellement bas qu’on ne peut, en passant dessous, la franchir qu’en rampant.
Ceci est donc un projet de carrière d’artiste : Placer la barre le plus bas possible (au propre comme au figuré) de manière à pouvoir la franchir par en dessous sans la toucher, et toucher alors un public avide de performances vaines.
Suivre un régime strict qui permette d’améliorer constamment sa performance.

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De nombreuses études (que bien entendu je n’ai pas lues) tentent d’établir des courbes de la créativité. On y observe que celle-ci se réduit avec l’âge. Faut-il considérer le Dump et toute pratique équivalente comme une épargne retraite de la créativité ?
Toujours ça qui échappera aux fonds de pension.

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