Players : Florent di Bartolo, Christophe Girault…
J’apprends hier que ce projet est refusé. C’est un projet de situation éducative destinée à un lieu dédié au développement durable. Sa place est maintenant dans le Dump ! À la décharge !
Le dispositif global est constitué de 3 espaces dont deux sont inclus dans un caisson et le dernier en jaillit comme pour annoncer la fin de l’histoire.
1 - AVANT
Le visiteur entre dans le premier espace. Des formes oblongues, translucides, lumineuses et souples jaillissent du sol. Les lances à images. Le visiteur s’en empare. Il comprend vite qu’en dirigeant l’extrémité du tube qu’il a en main, il projette des images. Dans une frénésie de consommation, de dépense, il recouvre la surface d’images composée de fragments qui se reconstituent progressivement donnant à voir les conséquences de comportement collectifs non mesurés.
Grace à la commande qu’il a en main, il peut choisir un des facteurs d’action et projeter le futur : la croissance, les énergies fossiles, la surconsommation sont autant de facteurs qui déterminent l’image que les visiteurs produisent en temps réel du futur qu’ils se créent.
2 – APRES
Passant naturellement dans le deuxième espace, le visiteur se retrouve de l’autre côté de l’écran. Il découvre le résultat de ses actions précédentes. Maintenant il peut agir sur le passé pour infléchir la tendance et déterminer un futur à l’image de ses rêves. L’éducation, les énergies renouvelables, la gestion des déchets, l’optimisation des transports, autant de modalités d’action qu’il pourra projeter pour effacer les scénarios-catastrophe engendrés dans le premier espace.
3 - …/…
written: 28 décembre 2006
Il est une catégorie d’Å“uvres* de la production actuelle qui trouve aisément sa place aussi bien en couverture de magazines que dans les salons de bon goût aux dimensions respectables. Le plus souvent, ces oeuvres conjuguent élégamment une proportion équivalente de tradition et de modernisme. Le principe alchimique appliqué est connu, même des profanes, et la nouvelle tendance de sculpture animalière est de cet ordre. On reprend ce qui a fait le succès du genre, au dix-neuvième siècle, et on le traite avec couleurs et matériaux qui opèrent un glissement stylistique nécessaire et suffisant. L’objet d’art rejoint dans son apparence l’objet de design et constitue par la même une provocation de bon goût, consensuelle.
Les procédures alchimico-artistiques qui convertissent une matière vulgaire en or sont multiples et l’on pourrait en dresser le catalogue. Les Pop artistes et les Nouveaux Réalistes réussirent en leur temps à faire de leur signature formelle un début d’étude taxinomique: compression, expansion, accumulation, changement d’échelle, changement de matériau, fragmentation, découpage, explosion… là où Marcel avait réussit avec le déplacement et la désignation.
À la manière de Cyrano qui, plutôt que de s’offusquer de la critique touchant à son appendice nasal, choisit d’en rajouter, je propose des mutations alchimiques plus radicales:
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written: 27 décembre 2006
J’ai longtemps pensé qu’inverser les paramètres de l’architecture était un moyen de s’interroger sur les rapports du construit au vivant. Le plein/vide, intérieur/extérieur, cloison/protection, transparence/opacité, contenant/contenu…
Dans cet esprit, les habitats troglodytes supposent une construction en creux, par prélèvement de matière, qui se développe autour des circulations et des extensions espérées.
Le Tunnel sous l’Atlantique et les travaux de cette période (94-95) construisait l’architecture autour des déplacements des visiteurs répondant à une fonction de découverte, d’évitement et de rencontre.
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written: 27 décembre 2006
Dans une pièce saturée de lumière – les murs sont eux-mêmes des caissons lumineux – qui entourent un volume central qui semble neutre, affecté d’aucun relief.
Toutes les surfaces sont uniformément blanc mat.
Lorsque le visiteur s’approche, l’ombre portée de son corps sur l’objet révèle, par sa distorsion et la variation de valeurs qu’il induit, le bas-relief sur le volume qui se révèle sculpté.
Le déplacement du visiteur induit des lectures différentes en révélant un relief différent.
written: 26 décembre 2006
Projet pour Opendump.org. Pour stimuler le dépôt de projets, faire en sorte que certains puissent être choisis. Construire un modèle économique qui permet de financer une sélection de projets selon des modalités adaptées au réseau.
1/ Sélectionner les projets:
Créer un Curator Trust: sollicitant l’élite des commissaires d’exposition, proposer
a/ Qu’ils sélectionnent les projets remarquables en indiquant un ordre de priorité dans le passage à l’acte.
b/ Qu’ils soient d’office actionnaires de l’ODC Art Trust qui est un excellent moyen de garantir leur objectivité.
2/ Financer la production:
Proposer la création de l’ODC Fund:
C’est une forme d’actionnariat. Il n’y a pas de limite inférieure à la possibilité de participer au fond. Le mécène, quelle que soit l’envergure de son don, se trouve automatiquement actionnaire de l’ODC Art Trust, pour un montant proportionnel de son apport rapporté au budget global.
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written: 24 décembre 2006
player: Johanna Rieseneder, Gima Gallery, Berlin
Trouver des investisseurs. À la manière du Warhol de la grande époque, créer une usine dont le projet soit de construire les projets du Dump. De manière systématique (option : sélective). Autant d’Å“uvres qui seraient fabriquées par des artistes, artisans, écrivains, auteurs. Ces projets réalisés trouveraient ensuite leur marché grâce à l’équipe marketing d’OODD Factory.
Objection 1: peut être faut-il déjà être Warhol pour que la marque garantisse la distribution du produit.
Objection 2: “Tu crois au Père Noël?” (Do you believe in Santa Claus?)
written: 26 décembre 2006
Toute démarche artistique est-elle dénuée de business model?
L’artiste ne cible-t-il pas un public, une “clientèle” qui se passe de guillemets, un modèle économique qui devrait lui assurer la survie économique, psychologique, historique et/ou médiatique?
Le réseau induit des modes de production, de distribution et d’accès à l’information qui opèrent un glissement des logiques d’échange et des circuits marchands.
En quittant le Temple et le sacré, l’Å“uvre à adopté la logique d’image de l’aristocratie puis celle de la bourgeoisie ascendante.
Il est encore trop tôt pour déterminer si la fuite des matières par le réseau induira des comportements et une mutation significative de la production et des circuits de dissémination artistique.
Face à ce constat, le Dump devient un espace pour interroger et tester des modèles économiques, dissidents ou résolument conformistes.
Ces modèles eux-mêmes sont autant de projets d’action/création.