Deux concepts marquent la création du XXième siècle dont la portée métaphysique n’aura échappé à personne malgré leur éloignement apparent :
L’idée que le regardeur fait le tableau et l’idée que la vie d’une représentation puisse dépendre de son propriétaire (le Tamagotchi)
Les deux trahissent le fait que les représentations peuvent, par nature ou par construction, partager avec le monde qu’elles représentent une propriété fondamentale qui constitue la base d’un grand paradoxe métaphysique: notre incapacité totale à changer durablement l’ordre des choses et le sentiment d’infinie responsabilité qui nous habite. Les deux convergent vers l’idée que le monde existerait pour nous et par nous comme pour conjurer le fait qu’il n’en est probablement rien.
Je propose un dispositif qui nous donne la possibilité d’agir par défaut:
Deux salles contigües séparées par une ouverture rectangulaire, fenêtre et tableau. L’une est l’espace du public, plongé dans le noir. L’autre, inaccessible au public, est éclairée - comme dans les tunnels d’autoroute et une installation d’Olafur Eliasson - par de la lumière au sodium dont le spectre très étroit ne nous permet pas de distinguer les couleurs. Dans cette pièce un petit arbre planté. Il ne saurait se satisfaire d’une lumière si indigente en rayonnement.
Le dispositif de survie
Le dispositif d’observation
L’image
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Player: Eleanor
This morning, Elea (3 years old) came and see me: “Look Dad, it’s you, on the book!â€
I’ve always dreamt to be on the cover page of great books. Here it is!
Of course immediately I thought that one could build one’s story, a media bio, using front pages, covers, posters, advertising, tabloids.
The world look like us, and we share the responsibility of this resemblance.
Jeff Koons is right!
Evolution of Never-Too-Early Art
Make a child transfer object in a noble material as a piece of art and you reach the target right in the affect. How many collectors would enjoy getting their favourite Teddy Bear from their childhood cast in brass?
Teddy Bear, brass
L’intelligence déployée pour franchir nos firewalls et autres filtres antispam, devrait être reconnue à sa juste mesure. On est proche ici de la tactique militaire et de la création à l’état pur.
Les formes les plus efficaces font appel à l’art de l‘image comme à l’art de l’écrit. Elles touchent à des compétences variées.
L’art de l’ « objet », titre du message,
l’art du texte qui tente de dire que non il ne s’agit pas de plâtre sous forme de gélules ayant des propriétés stimulantes propres à redresser un obélisque en gelée.
L’art de l’image qui nous dit en couleur ce que nous ne voudrions pas lire en noir sur blanc.
C’est là un art difficile. Alors que les artifices de la communication nous ont appris que les vessies sont belles comme des lanternes et que tout le monde le pense alors pourquoi rester isolé, nous prenons conscience du fait qu’il est inutile de résister et les Warhol du réseau devraient s’emparer des clichés magnifiés de la communication furtive (stealth communication) pour fonder une vision optimiste et soumise aux nouveaux dieux dont les pouvoirs dépassent les promesses, au moins en chiffre d’affaire.
Exposons les :
Artist career project
One can decide to dedicate one’s artist life to produce concepts out of great master’s work and to publish them online.
player: Florence Benayoun
To know if the “concept†is valuable by itself, we should try to produce the concept out of an existing piece of art. Preferably a good one!
From Marcel Duchamp’s Fontaine:
Put a trivial object on a sculpture base in a gallery, give it a metaphorical name and sign it.
From Picasso’s Guernica:
Make a painting about Guernica tragedy. Use black and white paint. Do it big enough to impress the viewer. Paint the light as a cut out surface. Cut everything you try to depict. Distribute eyes on the face were you find enough space. Put fingers at random at the end of what should be arms and legs…
And try to do it well…
Should I try with Piero Della Francesca, Michelangelo and Delacroix?
So what?
1/ The concept doesn’t make the work (we know that already).
2/ Some works could have stayed at the concept state.
3/ Some concepts can be pieces of art if their statement constitutes their best possible achievement. Of course, this is a necessary, but not sufficient condition.
Player : Peet Thomsen (BlackBox Gallery, Copenhagen)
Peet asks me about the difference between “conceptual art” and “concept art”
Nothing to say, but an example of what could be “concept art” that “conceptual art” wouldn’t dare to be:
Read on the Dump :
“Why not make a sculpture out of marble ?”
See below first
The Switch is an object you can put somewhere on a wall at home. You can get as many remote controlled power sockets as you want. You plug radio, TV sets, light music etc… anything that you or your friends can switch at random as if deciding to change would not be deciding for what.
See below first
Player: Jean-Paul Fargier
They are videos made without a specific beginning and ending. Why not to use the Reality Switch to commute from one another; seeing them on different walls of the dynamic white box?
Obsessed by converting the world in what it should be, we need a unique control which will give us the feeling of an almost controlled ultimate power.
I propose a series of works around a unique switch.
Inside the white box, at the middle of the front wall: a switch. It is the only visible element of the exhibition. The visitor is irrepressibly compelled to push it.
Then things happen.
Not necessarily the same, not necessarily in the same order.
The switch editing is an old trick for a new kind of life zapping.
Samples :
Switch on
Of course the light can be deemed and we understand that it was coming from the walls themselves.
Switch again
One of the walls becomes a screen and we are inside an elevator going up.
Switch again
A nice kitchen well designed with an “ideal†family enjoying lunch.
Switch again
We are in the dark. The sound around us gives the feeling to be in the street, in the middle of a crowd.
Switch again
An ongoing TV program
Switch again
Images all around the white box. Snap shots. Black and White. Blurry picture nicely framed of the actual visitors captured when coming in.
Sound : People during a contemporary art exhibition opening. Drinks and gossips.
Switch again
One wall/screen becomes the window of a sky scrapper. The sound gives the feeling that something big is coming to us. We see a huge plane coming right to us. When it is big enough to obscure the whole window, and when the sound reaches the climax, everything becomes normal again. Before the impact.
Switch again
We are in the dark looking for the switch. Sound like rats moving on the ground.
The list is unlimited